BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:www.svmoa.org BEGIN:VEVENT UID:6ad0057b6edcf DTSTART:20261003T023000Z SEQUENCE:0 TRANSP:OPAQUE LOCATION:The Museum SUMMARY: Afternoon Art—Ketchum CLASS:PUBLIC DESCRIPTION:
Join us for Afternoon\nArt\, a free d rop-in program where community members of all\nages can explore themes fro m the Museum's current exhibition and create\nunique works of art. Familie s and friends are invited to play\, create\, and\ncollaborate as artists\, making this a perfect activity for art lovers\,\ncurious minds\, and anyo ne looking for inspiration. Projects will vary\, so\nthere’s always some thing new to discover!
\n¡Juega\, crea\, descubre y diviértete! Las\nfamilias y los amig os están invitados a visitar el salón de clases Hailey\nde SVMoA\, explo rar varios materiales de arte y hacer manualidades. Se\nproporcionarán su gerencias de proyectos y cambiarán\nsemanalmente.
Afternoon Art is held in\nKetchum on the first\nFriday of each month and in\nHailey on t he second\nFriday from 2:30–4:30 PM. Be su re to check dates and\nlocations.
Join us for Afternoon\nArt\, a free drop-in program where community members of all\nages can e xplore themes from the Museum's current exhibition and create\nunique work s of art. Families and friends are invited to play\, create\, and\ncollabo rate as artists\, making this a perfect activity for art lovers\,\ncurious minds\, and anyone looking for inspiration. Projects will vary\, so\nther e’s always something new to discover!
\n< p>¡Juega\, crea\, descubre y diviértete! Las\nfa milias y los amigos están invitados a visitar el salón de clases Hailey\ nde SVMoA\, explorar varios materiales de arte y hacer manualidades. Se\np roporcionarán sugerencias de proyectos y cambiarán\nsemanalmente.Afternoon Art is held in\nKetchum on the fi rst\nFriday of each month and in\nHailey on the second\nFriday from 2:30 –4:30 PM. Be sure to check dates and\nlocations.
Lobo\nLara is leading a futuristic wave of Cumbia. They approach the\ngenre fro m different perspectives\, fusing tradition and innovation to\ncreate a un ique sound. From roots and cosmic sounds to a blend of\npsychedelic synths and guitars\, Lobo Lara have developed a style they\ndescribe as \"Cumbia Pesada\" (Heavy Cumbia) and \"Cumbia Galáctica\"\n(Galactic Cumbia).
Free admission for everyone.\nComplimentary drinks for membe rs. No reservation required\, simply stop by\nand enjoy!
First Fridays at\nS VMoA
Join us on the first\nFriday of each month for an evening of art\, community\, and refreshments.\nDrop in anytime bet ween 5-7 PM to explore our current exhibitions\nand make\nart in a re laxed\, social\natmosphere. Each month f eatures a\ndifferent experience\, with many First Fridays including our sp ecial \"Music\nat the Museum\" programming. We invite local m usicians and DJs\nto transform our galleries with live\nperformances.
Lobo\nLara is leading a futuristic wave of Cumbia. They approa ch the\ngenre from different perspectives\, fusing tradition and innovatio n to\ncreate a unique sound. From roots and cosmic sounds to a blend of\np sychedelic synths and guitars\, Lobo Lara have developed a style they\ndes cribe as \"Cumbia Pesada\" (Heavy Cumbia) and \"Cumbia Galáctica\"\n(Gala ctic Cumbia).
Free admission for everyone.\nComplimentary drinks for members. No reservation required\, simply stop by\nand enjoy!< /p>
Fi rst Fridays at\nSVMoA
Join us on the first\nFrid ay of each month for an evening of art\, community\, and refreshments.\nDr op in anytime between 5-7 PM to explore our current exhibitions\nand make\nart in a relaxed\, social\natmosphere. Each month features a\ndifferent experience\, with many First Fridays including our special \"Music\nat the Museum\" programming. We invi te local musicians and DJs\nto transform our galleries with live\np erformances.
Lobo\nLara is leading a futuristic wave of Cumbia. They approach the\ngenre fro m different perspectives\, fusing tradition and innovation to\ncreate a un ique sound. From roots and cosmic sounds to a blend of\npsychedelic synths and guitars\, Lobo Lara have developed a style they\ndescribe as \"Cumbia Pesada\" (Heavy Cumbia) and \"Cumbia Galáctica\"\n(Galactic Cumbia).
Free admission for everyone.\nComplimentary drinks for membe rs. No reservation required\, simply stop by\nand enjoy!
First Fridays at\nS VMoA
Join us on the first\nFriday of each month for an evening of art\, community\, and refreshments.\nDrop in anytime bet ween 5-7 PM to explore our current exhibitions\nand make\nart in a re laxed\, social\natmosphere. Each month f eatures a\ndifferent experience\, with many First Fridays including our sp ecial \"Music\nat the Museum\" programming. We invite local m usicians and DJs\nto transform our galleries with live\nperformances.
Lobo\nLara is leading a futuristic wave of Cumbia. They approa ch the\ngenre from different perspectives\, fusing tradition and innovatio n to\ncreate a unique sound. From roots and cosmic sounds to a blend of\np sychedelic synths and guitars\, Lobo Lara have developed a style they\ndes cribe as \"Cumbia Pesada\" (Heavy Cumbia) and \"Cumbia Galáctica\"\n(Gala ctic Cumbia).
Free admission for everyone.\nComplimentary drinks for members. No reservation required\, simply stop by\nand enjoy!< /p>
Fi rst Fridays at\nSVMoA
Join us on the first\nFrid ay of each month for an evening of art\, community\, and refreshments.\nDr op in anytime between 5-7 PM to explore our current exhibitions\nand make\nart in a relaxed\, social\natmosphere. Each month features a\ndifferent experience\, with many First Fridays including our special \"Music\nat the Museum\" programming. We invi te local musicians and DJs\nto transform our galleries with live\np erformances.
Prepare for our\nO ctober 24 Día de los Muertos celebration by creating an ofrenda to honor\ nloved ones and ancestors. Families and community members of all ages can\ nbuild small altars using precut cardboard\, shoeboxes\, and other art\nma terials. No photograph is needed to take part. Come create with us using\n color\, symbols\, words\, and other materials inspired by memory and the\n people we love.
For those who would like to incorporate a\nphotogra ph\, we’ll also experiment with alternative photography processes\nto cr eate images for your ofrenda. Participants can submit photographs in\nadva nce via email to Dianne Sánchez at dsanchez@svmoa.org\, or bring a\nlaser-printed photograph to the work shop.
¡GRATIS!\nVen a la hora que quieras. ¡N o necesitas inscribirte!
\nPrepárate para nuestra celebra ción del Día de los Muertos el 24 de\noctubre creando una ofrenda para h onrar y recordar a nuestros seres\nqueridos y antepasados. Invitamos a fam ilias y personas de todas las edades\na crear pequeños altares con cartó n precortado\, cajas de zapatos y otros\nmateriales de arte. No necesitas traer una fotografía para participar. Ven\na crear con nosotros usando co lores\, símbolos\, palabras y otros elementos\ninspirados en nuestros rec uerdos y en las personas que queremos.
\nPara quienes quieran inclui r una fotografía\, también experimentaremos\ncon procesos de fotografía alternativa para crear imágenes para sus\nofrendas. Puedes enviar tus fo tografías con anticipación por correo\nelectrónico a Dianne Sánchez a dsanchez@svmoa.org\, o traer al taller\nuna fotografía impresa con impresora láser.
P repare for our\nOctober 24 Día de los Muertos celebration by creating an ofrenda to honor\nloved ones and ancestors. Families and community members of all ages can\nbuild small altars using precut cardboard\, shoeboxes\, and other art\nmaterials. No photograph is needed to take part. Come creat e with us using\ncolor\, symbols\, words\, and other materials inspired by memory and the\npeople we love.
For those who would like to incorp orate a\nphotograph\, we’ll also experiment with alternative photography processes\nto create images for your ofrenda. Participants can submit pho tographs in\nadvance via email to Dianne Sánchez at dsanchez@svmoa.org\, or bring a\nlaser-printed photo graph to the workshop.
¡GRATIS!\nVen a la hora que quieras. ¡No necesitas inscribirte!
\nPrepárate par a nuestra celebración del Día de los Muertos el 24 de\noctubre creando u na ofrenda para honrar y recordar a nuestros seres\nqueridos y antepasados . Invitamos a familias y personas de todas las edades\na crear pequeños a ltares con cartón precortado\, cajas de zapatos y otros\nmateriales de ar te. No necesitas traer una fotografía para participar. Ven\na crear con n osotros usando colores\, símbolos\, palabras y otros elementos\ninspirado s en nuestros recuerdos y en las personas que queremos.
\nPara quien es quieran incluir una fotografía\, también experimentaremos\ncon proces os de fotografía alternativa para crear imágenes para sus\nofrendas. Pue des enviar tus fotografías con anticipación por correo\nelectrónico a D ianne Sánchez a dsanchez@svmoa.org \, o traer al taller\nuna fotografía impresa con impresora láser.
Prepare for our\nO ctober 24 Día de los Muertos celebration by creating an ofrenda to honor\ nloved ones and ancestors. Families and community members of all ages can\ nbuild small altars using precut cardboard\, shoeboxes\, and other art\nma terials. No photograph is needed to take part. Come create with us using\n color\, symbols\, words\, and other materials inspired by memory and the\n people we love.
For those who would like to incorporate a\nphotogra ph\, we’ll also experiment with alternative photography processes\nto cr eate images for your ofrenda. Participants can submit photographs in\nadva nce via email to Dianne Sánchez at dsanchez@svmoa.org\, or bring a\nlaser-printed photograph to the work shop.
¡GRATIS!\nVen a la hora que quieras. ¡N o necesitas inscribirte!
\nPrepárate para nuestra celebra ción del Día de los Muertos el 24 de\noctubre creando una ofrenda para h onrar y recordar a nuestros seres\nqueridos y antepasados. Invitamos a fam ilias y personas de todas las edades\na crear pequeños altares con cartó n precortado\, cajas de zapatos y otros\nmateriales de arte. No necesitas traer una fotografía para participar. Ven\na crear con nosotros usando co lores\, símbolos\, palabras y otros elementos\ninspirados en nuestros rec uerdos y en las personas que queremos.
\nPara quienes quieran inclui r una fotografía\, también experimentaremos\ncon procesos de fotografía alternativa para crear imágenes para sus\nofrendas. Puedes enviar tus fo tografías con anticipación por correo\nelectrónico a Dianne Sánchez a dsanchez@svmoa.org\, o traer al taller\nuna fotografía impresa con impresora láser.
P repare for our\nOctober 24 Día de los Muertos celebration by creating an ofrenda to honor\nloved ones and ancestors. Families and community members of all ages can\nbuild small altars using precut cardboard\, shoeboxes\, and other art\nmaterials. No photograph is needed to take part. Come creat e with us using\ncolor\, symbols\, words\, and other materials inspired by memory and the\npeople we love.
For those who would like to incorp orate a\nphotograph\, we’ll also experiment with alternative photography processes\nto create images for your ofrenda. Participants can submit pho tographs in\nadvance via email to Dianne Sánchez at dsanchez@svmoa.org\, or bring a\nlaser-printed photo graph to the workshop.
¡GRATIS!\nVen a la hora que quieras. ¡No necesitas inscribirte!
\nPrepárate par a nuestra celebración del Día de los Muertos el 24 de\noctubre creando u na ofrenda para honrar y recordar a nuestros seres\nqueridos y antepasados . Invitamos a familias y personas de todas las edades\na crear pequeños a ltares con cartón precortado\, cajas de zapatos y otros\nmateriales de ar te. No necesitas traer una fotografía para participar. Ven\na crear con n osotros usando colores\, símbolos\, palabras y otros elementos\ninspirado s en nuestros recuerdos y en las personas que queremos.
\nPara quien es quieran incluir una fotografía\, también experimentaremos\ncon proces os de fotografía alternativa para crear imágenes para sus\nofrendas. Pue des enviar tus fotografías con anticipación por correo\nelectrónico a D ianne Sánchez a dsanchez@svmoa.org \, o traer al taller\nuna fotografía impresa con impresora láser.
FREE! Drop in\nany time. No registration needed! Join us for dinner and art during The\nHunge r Coalition’s Community Table! Celebrate Día de los Muertos through\nar tmaking while enjoying a community meal. Families and community members\no f all ages are invited to create colorful paper marigolds\, decorate\ncala veras (skulls)\, and make art inspired by pan de muerto and t’anta\nwawa . Create something to take home or contribute your artwork to the\ncommuni ty ofrendas for our October 24 celebration. All supplies are\nprovided.
¡GRATIS! Ven cuando\nquieras. N o es necesario registrarse.
Taller Comunitario:\nCempasú chiles\, Calaveras\, Pan de Muerto y T’anta Wawa
\n¡Acompáñanos a compartir una cena y hacer arte durante la Mesa\nComunitaria de The Hun ger Coalition! Celebra el Día de los Muertos con una\ncomida en comunidad y actividades artísticas para toda la familia. Niños\,\njóvenes y adul tos están invitados a crear coloridas flores de\ncempasúchil de papel\, decorar calaveras y hacer arte inspirado en el pan\nde muerto y la t’ant a wawa.
Llévate tu creación a casa o\ncontribuye con tu arte a la s ofrendas comunitarias que formarán parte de\nnuestra celebración del 2 4 de octubre. Todos los materiales están\nincluidos.
F REE! Drop in\nanytime. No registration needed! Join us for dinner and art during The\nHunger Coalition’s Community Table! Celebrate Día de los Mu ertos through\nartmaking while enjoying a community meal. Families and com munity members\nof all ages are invited to create colorful paper marigolds \, decorate\ncalaveras (skulls)\, and make art inspired by pan de muerto a nd t’anta\nwawa. Create something to take home or contribute your artwor k to the\ncommunity ofrendas for our October 24 celebration. All supplies are\nprovided.
¡GRATIS! Ven c uando\nquieras. No es necesario registrarse.
Taller Comun itario:\nCempasúchiles\, Calaveras\, Pan de Muerto y T’anta Wawa
\n< p>¡Acompáñanos a compartir una cena y hacer arte durante la Mesa\nComun itaria de The Hunger Coalition! Celebra el Día de los Muertos con una\nco mida en comunidad y actividades artísticas para toda la familia. Niños\, \njóvenes y adultos están invitados a crear coloridas flores de\ncempas úchil de papel\, decorar calaveras y hacer arte inspirado en el pan\nde m uerto y la t’anta wawa.Llévate tu creación a casa o\ncontribuy e con tu arte a las ofrendas comunitarias que formarán parte de\nnuestra celebración del 24 de octubre. Todos los materiales están\nincluidos.
FREE! Drop in\nany time. No registration needed! Join us for dinner and art during The\nHunge r Coalition’s Community Table! Celebrate Día de los Muertos through\nar tmaking while enjoying a community meal. Families and community members\no f all ages are invited to create colorful paper marigolds\, decorate\ncala veras (skulls)\, and make art inspired by pan de muerto and t’anta\nwawa . Create something to take home or contribute your artwork to the\ncommuni ty ofrendas for our October 24 celebration. All supplies are\nprovided.
¡GRATIS! Ven cuando\nquieras. N o es necesario registrarse.
Taller Comunitario:\nCempasú chiles\, Calaveras\, Pan de Muerto y T’anta Wawa
\n¡Acompáñanos a compartir una cena y hacer arte durante la Mesa\nComunitaria de The Hun ger Coalition! Celebra el Día de los Muertos con una\ncomida en comunidad y actividades artísticas para toda la familia. Niños\,\njóvenes y adul tos están invitados a crear coloridas flores de\ncempasúchil de papel\, decorar calaveras y hacer arte inspirado en el pan\nde muerto y la t’ant a wawa.
Llévate tu creación a casa o\ncontribuye con tu arte a la s ofrendas comunitarias que formarán parte de\nnuestra celebración del 2 4 de octubre. Todos los materiales están\nincluidos.
F REE! Drop in\nanytime. No registration needed! Join us for dinner and art during The\nHunger Coalition’s Community Table! Celebrate Día de los Mu ertos through\nartmaking while enjoying a community meal. Families and com munity members\nof all ages are invited to create colorful paper marigolds \, decorate\ncalaveras (skulls)\, and make art inspired by pan de muerto a nd t’anta\nwawa. Create something to take home or contribute your artwor k to the\ncommunity ofrendas for our October 24 celebration. All supplies are\nprovided.
¡GRATIS! Ven c uando\nquieras. No es necesario registrarse.
Taller Comun itario:\nCempasúchiles\, Calaveras\, Pan de Muerto y T’anta Wawa
\n< p>¡Acompáñanos a compartir una cena y hacer arte durante la Mesa\nComun itaria de The Hunger Coalition! Celebra el Día de los Muertos con una\nco mida en comunidad y actividades artísticas para toda la familia. Niños\, \njóvenes y adultos están invitados a crear coloridas flores de\ncempas úchil de papel\, decorar calaveras y hacer arte inspirado en el pan\nde m uerto y la t’anta wawa.Llévate tu creación a casa o\ncontribuy e con tu arte a las ofrendas comunitarias que formarán parte de\nnuestra celebración del 24 de octubre. Todos los materiales están\nincluidos.
Mexican Folkloric\ nDance is designed for youth and teens who have some previous dance\nexper ience and are ready to build their skills in traditional Mexican\nfolklori c dance. Students should be comfortable learning choreography\,\nfollowing rhythmic patterns\, and developing increasingly complex movement\nand foo twork.
Through movement\, music\, and structured instruction\,\nstu dents will strengthen coordination\, rhythm\, posture\, zapateado\n(footwo rk)\, skirt work\, and performance skills while learning dances rooted\nin Mexican folkloric traditions.
Instruction is offered primarily in\ nSpanish\, with English support as needed\, creating a bilingual and\ncult urally enriching learning environment. This class emphasizes continued\nsk ill development\, technique\, confidence\, and ensemble work\, preparing\n students to take on more advanced choreography and performance\nopportunit ies.
Intermediate Level. Age &\; ability:\n10–16 years old. Some previous dance experience recommended.
\nDirce Flores is a professional dancer from Mexico. In\n1995\, at the ag e of 10\, she was cast in a local TV show and later returned\nto the study of folkloric and other forms of dance. She performed in the\nbest theater s in Oaxaca\, began teaching Mexican folk dance classes at age\n17\, and w as part of a ballet company until she was 20. She enjoys sharing\nher love of dance with the Wood River Valley\, where she has lived since\n2008.
\n
Danza Folcló rica\nMexicana está diseñada para jóvenes y adolescentes que cuentan co n\nexperiencia previa en danza y están listos para seguir desarrollando s us\nhabilidades en la danza folclórica tradicional mexicana. Se recomiend a que\nlos participantes se sientan cómodos aprendiendo coreografías\, s iguiendo\npatrones rítmicos y desarrollando movimientos y zapateados cada vez más\ncomplejos.
A través del movimiento\, la música y la en señanza\nestructurada\, los estudiantes fortalecerán la coordinación\, el ritmo\, la\npostura\, el zapateado\, el manejo de la falda y sus habili dades escénicas\,\nmientras aprenden bailes arraigados en las tradiciones del folclor\nmexicano.
La clase se imparte principalmente en espa ñol\, con apoyo\nen inglés cuando sea necesario\, creando un ambiente de aprendizaje\nbilingüe y culturalmente enriquecedor.
Esta clase se enfoca en el\ndesarrollo continuo de habilidades\, técnica\, confianza y trabajo en grupo\,\npreparando a los estudiantes para aprender coreograf ías más avanzadas y\nparticipar en futuras presentaciones.
Nivel intermedio. Edad\ny nivel: 10–16 años. Se recomienda tener expe riencia previa en\ndanza.
Dirce es una\nbailarina profesional de Oaxaca\, México. En 1995\, cuan do tenía diez\naños\, consiguió un papel en un programa de televisión para niños\ndurante unos años. Estudió danza en una escuela de artes y humanidades.\nSe hizo maestra de baile y actuó en los mejores teatros de Oaxaca.\nRecientemente\, Dirce ha decidido compartir su conocimiento de la danza\nfolklórica mexicana con la comunidad del Valle Wood River.
\n\n
M exican Folkloric\nDance is designed for youth and teens who have some prev ious dance\nexperience and are ready to build their skills in traditional Mexican\nfolkloric dance. Students should be comfortable learning choreogr aphy\,\nfollowing rhythmic patterns\, and developing increasingly complex movement\nand footwork.
Through movement\, music\, and structured i nstruction\,\nstudents will strengthen coordination\, rhythm\, posture\, z apateado\n(footwork)\, skirt work\, and performance skills while learning dances rooted\nin Mexican folkloric traditions.
Instruction is offe red primarily in\nSpanish\, with English support as needed\, creating a bi lingual and\nculturally enriching learning environment. This class emphasi zes continued\nskill development\, technique\, confidence\, and ensemble w ork\, preparing\nstudents to take on more advanced choreography and perfor mance\nopportunities.
Intermediate Level. Age &\; abilit y:\n10–16 years old. Some previous dance experience recommended.
\nDirce Flores is a professional dancer from Mexico. In\ n1995\, at the age of 10\, she was cast in a local TV show and later retur ned\nto the study of folkloric and other forms of dance. She performed in the\nbest theaters in Oaxaca\, began teaching Mexican folk dance classes a t age\n17\, and was part of a ballet company until she was 20. She enjoys sharing\nher love of dance with the Wood River Valley\, where she has live d since\n2008.
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Danza Folclórica\nMexicana está diseñada para jóvenes y adolescent es que cuentan con\nexperiencia previa en danza y están listos para segui r desarrollando sus\nhabilidades en la danza folclórica tradicional mexic ana. Se recomienda que\nlos participantes se sientan cómodos aprendiendo coreografías\, siguiendo\npatrones rítmicos y desarrollando movimientos y zapateados cada vez más\ncomplejos.
A través del movimiento\, l a música y la enseñanza\nestructurada\, los estudiantes fortalecerán la coordinación\, el ritmo\, la\npostura\, el zapateado\, el manejo de la f alda y sus habilidades escénicas\,\nmientras aprenden bailes arraigados e n las tradiciones del folclor\nmexicano.
La clase se imparte princi palmente en español\, con apoyo\nen inglés cuando sea necesario\, creand o un ambiente de aprendizaje\nbilingüe y culturalmente enriquecedor.
Esta clase se enfoca en el\ndesarrollo continuo de habilidades\, técni ca\, confianza y trabajo en grupo\,\npreparando a los estudiantes para apr ender coreografías más avanzadas y\nparticipar en futuras presentaciones .
Nivel intermedio. Edad\ny nivel: 10–16 años. Se recomi enda tener experiencia previa en\ndanza.
Dirce es una\nbailarina profesional de Oaxaca\, México. En 1995\, cuando tenía diez\naños\, consiguió un papel en un programa de televisión para niños\ndurante unos años. Estudió danza en una escu ela de artes y humanidades.\nSe hizo maestra de baile y actuó en los mejo res teatros de Oaxaca.\nRecientemente\, Dirce ha decidido compartir su con ocimiento de la danza\nfolklórica mexicana con la comunidad del Valle Woo d River.
Mexican Folkloric\ nDance is designed for youth and teens who have some previous dance\nexper ience and are ready to build their skills in traditional Mexican\nfolklori c dance. Students should be comfortable learning choreography\,\nfollowing rhythmic patterns\, and developing increasingly complex movement\nand foo twork.
Through movement\, music\, and structured instruction\,\nstu dents will strengthen coordination\, rhythm\, posture\, zapateado\n(footwo rk)\, skirt work\, and performance skills while learning dances rooted\nin Mexican folkloric traditions.
Instruction is offered primarily in\ nSpanish\, with English support as needed\, creating a bilingual and\ncult urally enriching learning environment. This class emphasizes continued\nsk ill development\, technique\, confidence\, and ensemble work\, preparing\n students to take on more advanced choreography and performance\nopportunit ies.
Intermediate Level. Age &\; ability:\n10–16 years old. Some previous dance experience recommended.
\nDirce Flores is a professional dancer from Mexico. In\n1995\, at the ag e of 10\, she was cast in a local TV show and later returned\nto the study of folkloric and other forms of dance. She performed in the\nbest theater s in Oaxaca\, began teaching Mexican folk dance classes at age\n17\, and w as part of a ballet company until she was 20. She enjoys sharing\nher love of dance with the Wood River Valley\, where she has lived since\n2008.
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Danza Folcló rica\nMexicana está diseñada para jóvenes y adolescentes que cuentan co n\nexperiencia previa en danza y están listos para seguir desarrollando s us\nhabilidades en la danza folclórica tradicional mexicana. Se recomiend a que\nlos participantes se sientan cómodos aprendiendo coreografías\, s iguiendo\npatrones rítmicos y desarrollando movimientos y zapateados cada vez más\ncomplejos.
A través del movimiento\, la música y la en señanza\nestructurada\, los estudiantes fortalecerán la coordinación\, el ritmo\, la\npostura\, el zapateado\, el manejo de la falda y sus habili dades escénicas\,\nmientras aprenden bailes arraigados en las tradiciones del folclor\nmexicano.
La clase se imparte principalmente en espa ñol\, con apoyo\nen inglés cuando sea necesario\, creando un ambiente de aprendizaje\nbilingüe y culturalmente enriquecedor.
Esta clase se enfoca en el\ndesarrollo continuo de habilidades\, técnica\, confianza y trabajo en grupo\,\npreparando a los estudiantes para aprender coreograf ías más avanzadas y\nparticipar en futuras presentaciones.
Nivel intermedio. Edad\ny nivel: 10–16 años. Se recomienda tener expe riencia previa en\ndanza.
Dirce es una\nbailarina profesional de Oaxaca\, México. En 1995\, cuan do tenía diez\naños\, consiguió un papel en un programa de televisión para niños\ndurante unos años. Estudió danza en una escuela de artes y humanidades.\nSe hizo maestra de baile y actuó en los mejores teatros de Oaxaca.\nRecientemente\, Dirce ha decidido compartir su conocimiento de la danza\nfolklórica mexicana con la comunidad del Valle Wood River.
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M exican Folkloric\nDance is designed for youth and teens who have some prev ious dance\nexperience and are ready to build their skills in traditional Mexican\nfolkloric dance. Students should be comfortable learning choreogr aphy\,\nfollowing rhythmic patterns\, and developing increasingly complex movement\nand footwork.
Through movement\, music\, and structured i nstruction\,\nstudents will strengthen coordination\, rhythm\, posture\, z apateado\n(footwork)\, skirt work\, and performance skills while learning dances rooted\nin Mexican folkloric traditions.
Instruction is offe red primarily in\nSpanish\, with English support as needed\, creating a bi lingual and\nculturally enriching learning environment. This class emphasi zes continued\nskill development\, technique\, confidence\, and ensemble w ork\, preparing\nstudents to take on more advanced choreography and perfor mance\nopportunities.
Intermediate Level. Age &\; abilit y:\n10–16 years old. Some previous dance experience recommended.
\nDirce Flores is a professional dancer from Mexico. In\ n1995\, at the age of 10\, she was cast in a local TV show and later retur ned\nto the study of folkloric and other forms of dance. She performed in the\nbest theaters in Oaxaca\, began teaching Mexican folk dance classes a t age\n17\, and was part of a ballet company until she was 20. She enjoys sharing\nher love of dance with the Wood River Valley\, where she has live d since\n2008.
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Danza Folclórica\nMexicana está diseñada para jóvenes y adolescent es que cuentan con\nexperiencia previa en danza y están listos para segui r desarrollando sus\nhabilidades en la danza folclórica tradicional mexic ana. Se recomienda que\nlos participantes se sientan cómodos aprendiendo coreografías\, siguiendo\npatrones rítmicos y desarrollando movimientos y zapateados cada vez más\ncomplejos.
A través del movimiento\, l a música y la enseñanza\nestructurada\, los estudiantes fortalecerán la coordinación\, el ritmo\, la\npostura\, el zapateado\, el manejo de la f alda y sus habilidades escénicas\,\nmientras aprenden bailes arraigados e n las tradiciones del folclor\nmexicano.
La clase se imparte princi palmente en español\, con apoyo\nen inglés cuando sea necesario\, creand o un ambiente de aprendizaje\nbilingüe y culturalmente enriquecedor.
Esta clase se enfoca en el\ndesarrollo continuo de habilidades\, técni ca\, confianza y trabajo en grupo\,\npreparando a los estudiantes para apr ender coreografías más avanzadas y\nparticipar en futuras presentaciones .
Nivel intermedio. Edad\ny nivel: 10–16 años. Se recomi enda tener experiencia previa en\ndanza.
Dirce es una\nbailarina profesional de Oaxaca\, México. En 1995\, cuando tenía diez\naños\, consiguió un papel en un programa de televisión para niños\ndurante unos años. Estudió danza en una escu ela de artes y humanidades.\nSe hizo maestra de baile y actuó en los mejo res teatros de Oaxaca.\nRecientemente\, Dirce ha decidido compartir su con ocimiento de la danza\nfolklórica mexicana con la comunidad del Valle Woo d River.
This special\nedit ion of Teen Night invites teens to create art inspired by Día de los\nMue rtos. Make papier-mâché skeletons\, decorate calaveras (skulls)\, and\no ther colorful artwork that explores memory\, family\, and celebration. Com e\nexperiment\, make something of your own\, or contribute artwork to our\ ncommunity Día de los Muertos celebration on October 24.
Pizza and \nother refreshments will be provided.
¡GRATIS! Se\nrec omienda inscribirse con anticipación. También puedes llegar sin\ninscrip ción si hay espacio disponible. Esta edición especial de Noche\npara Jó venes invita a los adolescentes a crear arte inspirado en el Día\nde los Muertos. Haz esqueletos de papel maché\, decora calaveras y crea\notras o bras llenas de color que exploran los recuerdos\, la familia\, y la\nceleb ración. Ven a experimentar\, crea algo propio o haz una obra para\ncompar tir en nuestra celebración comunitaria del Día de los Muertos el 24\nde octubre.
Habrá pizza y bebidas.
T his special\nedition of Teen Night invites teens to create art inspired by Día de los\nMuertos. Make papier-mâché skeletons\, decorate calaveras (skulls)\, and\nother colorful artwork that explores memory\, family\, and celebration. Come\nexperiment\, make something of your own\, or contribut e artwork to our\ncommunity Día de los Muertos celebration on October 24.
Pizza and\nother refreshments will be provided.
¡GRATIS! Se\nrecomienda inscribirse con anticipación. También puedes ll egar sin\ninscripción si hay espacio disponible. Esta edición especial d e Noche\npara Jóvenes invita a los adolescentes a crear arte inspirado en el Día\nde los Muertos. Haz esqueletos de papel maché\, decora calavera s y crea\notras obras llenas de color que exploran los recuerdos\, la fami lia\, y la\ncelebración. Ven a experimentar\, crea algo propio o haz una obra para\ncompartir en nuestra celebración comunitaria del Día de los M uertos el 24\nde octubre.
Habrá pizza y bebidas.
Join SVMoA and\nMe rlin's Magic Lantern for a screening of Frida\, Carla Gutiérrez’s\naccl aimed 2024 documentary. Told through Frida Kahlo’s own words—drawn\nfr om her diaries\, letters\, essays\, and interviews—the film offers an\ni ntimate portrait of the artist behind the icon. Lyrical animation inspired \nby Kahlo’s vivid artwork brings her inner world\, passions\, struggles \,\nrelationships\, and creative vision to life\, creating a deeply person al and\nvisually captivating journey into the woman and artist whose work continues\nto resonate around the world. Frida premiered at the 2024 Sunda nce Film\nFestival\, where it won the U.S. Documentary Jonathan Oppenheim Editing\nAward.
Film Length: 1 hour 27 minutes.
Acompañe a S VMoA\ny a Merlin's Magic Lantern en la proyección de *Frida*\, el aclamad o\ndocumental de 2024 dirigido por Carla Gutiérrez. Narrada a través de las\npropias palabras de Frida Kahlo —extraídas de sus diarios\, cartas \,\nensayos y entrevistas—\, la película ofrece un retrato íntimo de l a\nartista detrás del icono. Una animación lírica\, inspirada en la ví vida\nobra de Kahlo\, da vida a su mundo interior\, sus pasiones\, luchas\ ,\nrelaciones y visión creativa\, creando un viaje profundamente personal y\nvisualmente cautivador hacia la mujer y artista cuya obra sigue resona ndo\nen todo el mundo. *Frida* se estrenó en el Festival de Cine de Sunda nce de\n2024\, donde ganó el Premio de Edición Jonathan Oppenheim en la categoría\nde documental estadounidense.
Duración de la película : 1 hora y 27\nminutos.
$10 para miembros / $12 para no miembros
J oin SVMoA and\nMerlin's Magic Lantern for a screening of Frida\, Carla Gut iérrez’s\nacclaimed 2024 documentary. Told through Frida Kahlo’s own words—drawn\nfrom her diaries\, letters\, essays\, and interviews—the film offers an\nintimate portrait of the artist behind the icon. Lyrical a nimation inspired\nby Kahlo’s vivid artwork brings her inner world\, pas sions\, struggles\,\nrelationships\, and creative vision to life\, creatin g a deeply personal and\nvisually captivating journey into the woman and a rtist whose work continues\nto resonate around the world. Frida premiered at the 2024 Sundance Film\nFestival\, where it won the U.S. Documentary Jo nathan Oppenheim Editing\nAward.
Film Length: 1 hour 27 minutes.
Acompañe a SVMoA\ny a Merlin's Magic Lantern en la proyección de *Fr ida*\, el aclamado\ndocumental de 2024 dirigido por Carla Gutiérrez. Narr ada a través de las\npropias palabras de Frida Kahlo —extraídas de sus diarios\, cartas\,\nensayos y entrevistas—\, la película ofrece un ret rato íntimo de la\nartista detrás del icono. Una animación lírica\, in spirada en la vívida\nobra de Kahlo\, da vida a su mundo interior\, sus p asiones\, luchas\,\nrelaciones y visión creativa\, creando un viaje profu ndamente personal y\nvisualmente cautivador hacia la mujer y artista cuya obra sigue resonando\nen todo el mundo. *Frida* se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de\n2024\, donde ganó el Premio de Edición Jonathan Oppenheim en la categoría\nde documental estadounidense.
Duració n de la película: 1 hora y 27\nminutos.
$10 para miembros / $12 pa ra no miembros
Join SVMoA for a\n conversation with internationally recognized artist Enrique Chagoya and\nm aster printmaker Paul Mullowney. Represented in the Jordan Schnitzer\nColl ection\, Chagoya draws on his experiences living on both sides of the\nU.S .–Mexico border and in Europe to create work that juxtaposes secular\,\n popular\, and religious imagery. Using familiar pop culture icons as\nacce ssible points of entry\, he explores complex issues including\ncolonialism \, cultural conflict\, and political power. Recently\, Chagoya\ncompleted a residency with Mullowney\, and the two will discuss Chagoya’s\nartisti c practice\, their collaborative printmaking process\, and the ideas\nthat emerged from the residency.
Enrique Chagoya is\na Mexican-American artist whose paintings\, prints\, drawings\, and multipl es\nexamine the intersections of history\, politics\, religion\, and popul ar\nculture. Drawing on influences ranging from Aztec codices and European \ncolonial imagery to comic books\, advertising\, and contemporary media\, \nChagoya creates layered visual narratives that challenge conventional\nu nderstandings of cultural identity\, power\, and historical memory. His wo rk\noften employs satire and humor to critique colonialism\, globalization \, and\nthe circulation of images across cultures. Chagoya has exhibited\n extensively in museums throughout the United States and internationally\,\ nand his work is held in major public collections including the Museum of\ nModern Art\, the Whitney Museum of American Art\, the Metropolitan Museum of\nArt\, and the Smithsonian American Art Museum. Chagoya received an ho norary\nDoctorate from the San Francisco Art Institute\, a Lifetime Achiev ement\nAward from the Southern Graphics Council International (SGCI) in 20 19\, and\na Guggenheim Fellowship in 2021. He is Emeritus Professor at St anford\nUniversity’s Department of Art and Art History.
P aul\nMullowney is a master printmaker and the founder and co-dire ctor\nof Mullowney Printing Company in Portland\, Oregon. Over a career sp anning\nmore than three decades\, he has collaborated with leading contemp orary\nartists to produce innovative editions in intaglio\, relief\, photo gravure\,\nlithography\, and screenprinting. After becoming a master print er at Crown\nPoint Press in San Francisco\, Mullowney went on to direct pr int studios in\nJapan and Hawaii before founding his own workshop in 2011\ , relocating it to\nPortland in 2019. In addition to publishing editions w ith internationally\nrecognized artists\, he is deeply committed to printm aking education through\nresidencies\, apprenticeships\, and community par tnerships.
Acompañe al\nSVMoA en una con versación con el artista de renombre internacional Enrique\nChagoya y el maestro grabador Paul Mullowney. Chagoya\, cuya obra forma\nparte de la Co lección Jordan Schnitzer\, se inspira en sus vivencias a\nambos lados de la frontera entre Estados Unidos y México\, así como en\nEuropa\, para c rear obras que yuxtaponen imágenes seculares\, populares y\nreligiosas. M ediante el uso de iconos familiares de la cultura pop como\npuntos de acce so cercanos al público\, explora temas complejos como el\ncolonialismo\, el conflicto cultural y el poder político. Recientemente\,\nChagoya compl etó una residencia artística junto a Mullowney\; ambos\nconversarán sob re la práctica artística de Chagoya\, su proceso\ncolaborativo de grabad o y las ideas surgidas durante dicha residencia.
\nEnrique Chagoya e s un artista mexicoestadounidense cuyas pinturas\,\ngrabados\, dibujos y o bras seriadas examinan las intersecciones entre\nhistoria\, política\, re ligión y cultura popular. Inspirándose en fuentes\nque van desde los có dices aztecas y la imaginería colonial europea hasta\nlos cómics\, la pu blicidad y los medios de comunicación contemporáneos\,\nChagoya crea nar rativas visuales de múltiples capas que desafían las\nnociones convencio nales de identidad cultural\, poder y memoria histórica.\nSu obra suele e mplear la sátira y el humor para criticar el colonialismo\,\nla globaliza ción y la circulación de imágenes entre culturas. Chagoya ha\nexpuesto ampliamente en museos de Estados Unidos y del extranjero\, y su\nobra form a parte de importantes colecciones públicas\, como las del Museo\nde Arte Moderno (MoMA)\, el Museo Whitney de Arte Estadounidense\, el Museo\nMetr opolitano de Arte y el Museo de Arte Estadounidense Smithsonian. Es\nprofe sor titular en el Departamento de Arte e Historia del Arte de la\nUniversi dad de Stanford.
Paul Mullowney es un maestro grabador\,\nfundador y codirector de Mullowney Printing Company en Portland\, Oregón. A\nlo la rgo de una carrera de más de tres décadas\, ha colaborado con\ndestacado s artistas contemporáneos en la producción de ediciones\ninnovadoras med iante técnicas como el huecograbado\, el grabado en relieve\,\nel fotogra bado\, la litografía y la serigrafía. Tras formarse como maestro\nimpres or en Crown Point Press (San Francisco)\, Mullowney dirigió talleres\nde grabado en Japón y Hawái antes de fundar su propio taller en 2011\, el\n cual trasladó a Portland en 2019. Además de publicar ediciones con\narti stas de renombre internacional\, está profundamente comprometido con la\n enseñanza del grabado a través de residencias artísticas\, programas de \naprendizaje y colaboraciones comunitarias.
El Museo\, 5:30 p.\nm. Gratuito\; se recomienda inscripción previa\, ya que el cupo es\n limitado.
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J oin SVMoA for a\nconversation with internationally recognized artist Enriq ue Chagoya and\nmaster printmaker Paul Mullowney. Represented in the Jorda n Schnitzer\nCollection\, Chagoya draws on his experiences living on both sides of the\nU.S.–Mexico border and in Europe to create work that juxta poses secular\,\npopular\, and religious imagery. Using familiar pop cultu re icons as\naccessible points of entry\, he explores complex issues inclu ding\ncolonialism\, cultural conflict\, and political power. Recently\, Ch agoya\ncompleted a residency with Mullowney\, and the two will discuss Cha goya’s\nartistic practice\, their collaborative printmaking process\, an d the ideas\nthat emerged from the residency.
Enrique Chago ya is\na Mexican-American artist whose paintings\, prints\, drawi ngs\, and multiples\nexamine the intersections of history\, politics\, rel igion\, and popular\nculture. Drawing on influences ranging from Aztec cod ices and European\ncolonial imagery to comic books\, advertising\, and con temporary media\,\nChagoya creates layered visual narratives that challeng e conventional\nunderstandings of cultural identity\, power\, and historic al memory. His work\noften employs satire and humor to critique colonialis m\, globalization\, and\nthe circulation of images across cultures. Chagoy a has exhibited\nextensively in museums throughout the United States and i nternationally\,\nand his work is held in major public collections includi ng the Museum of\nModern Art\, the Whitney Museum of American Art\, the Me tropolitan Museum of\nArt\, and the Smithsonian American Art Museum. Chago ya received an honorary\nDoctorate from the San Francisco Art Institute\, a Lifetime Achievement\nAward from the Southern Graphics Council Internati onal (SGCI) in 2019\, and\na Guggenheim Fellowship in 2021. He is Emeritus Professor at Stanford\nUniversity’s Department of Art and Art History.
Paul\nMullowney is a master printmaker and the fo under and co-director\nof Mullowney Printing Company in Portland\, Oregon. Over a career spanning\nmore than three decades\, he has collaborated wit h leading contemporary\nartists to produce innovative editions in intaglio \, relief\, photogravure\,\nlithography\, and screenprinting. After becomi ng a master printer at Crown\nPoint Press in San Francisco\, Mullowney wen t on to direct print studios in\nJapan and Hawaii before founding his own workshop in 2011\, relocating it to\nPortland in 2019. In addition to publ ishing editions with internationally\nrecognized artists\, he is deeply co mmitted to printmaking education through\nresidencies\, apprenticeships\, and community partnerships.
Acompañe al\ nSVMoA en una conversación con el artista de renombre internacional Enriq ue\nChagoya y el maestro grabador Paul Mullowney. Chagoya\, cuya obra form a\nparte de la Colección Jordan Schnitzer\, se inspira en sus vivencias a \nambos lados de la frontera entre Estados Unidos y México\, así como en \nEuropa\, para crear obras que yuxtaponen imágenes seculares\, populares y\nreligiosas. Mediante el uso de iconos familiares de la cultura pop com o\npuntos de acceso cercanos al público\, explora temas complejos como el \ncolonialismo\, el conflicto cultural y el poder político. Recientemente \,\nChagoya completó una residencia artística junto a Mullowney\; ambos\ nconversarán sobre la práctica artística de Chagoya\, su proceso\ncolab orativo de grabado y las ideas surgidas durante dicha residencia.
\nEnrique Chagoya es un artista mexicoestadounidense cuyas pinturas\,\ngraba dos\, dibujos y obras seriadas examinan las intersecciones entre\nhistoria \, política\, religión y cultura popular. Inspirándose en fuentes\nque van desde los códices aztecas y la imaginería colonial europea hasta\nlo s cómics\, la publicidad y los medios de comunicación contemporáneos\,\ nChagoya crea narrativas visuales de múltiples capas que desafían las\nn ociones convencionales de identidad cultural\, poder y memoria histórica. \nSu obra suele emplear la sátira y el humor para criticar el colonialism o\,\nla globalización y la circulación de imágenes entre culturas. Chag oya ha\nexpuesto ampliamente en museos de Estados Unidos y del extranjero\ , y su\nobra forma parte de importantes colecciones públicas\, como las d el Museo\nde Arte Moderno (MoMA)\, el Museo Whitney de Arte Estadounidense \, el Museo\nMetropolitano de Arte y el Museo de Arte Estadounidense Smith sonian. Es\nprofesor titular en el Departamento de Arte e Historia del Art e de la\nUniversidad de Stanford.
Paul Mullowney es un maestro grab ador\,\nfundador y codirector de Mullowney Printing Company en Portland\, Oregón. A\nlo largo de una carrera de más de tres décadas\, ha colabora do con\ndestacados artistas contemporáneos en la producción de ediciones \ninnovadoras mediante técnicas como el huecograbado\, el grabado en reli eve\,\nel fotograbado\, la litografía y la serigrafía. Tras formarse com o maestro\nimpresor en Crown Point Press (San Francisco)\, Mullowney dirig ió talleres\nde grabado en Japón y Hawái antes de fundar su propio tall er en 2011\, el\ncual trasladó a Portland en 2019. Además de publicar ed iciones con\nartistas de renombre internacional\, está profundamente comp rometido con la\nenseñanza del grabado a través de residencias artístic as\, programas de\naprendizaje y colaboraciones comunitarias.
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Join internationally known\nartist Enrique Chagoya for a hands-on\, bilingual\nprintmaking workshop exploring his inventiv e approach to art\, culture\, and\nstorytelling. Working in both English a nd Spanish\, Chagoya will introduce\nparticipants to printmaking technique s and encourage creative exploration\nand personal expression. No prior pr intmaking experience is necessary and\nall supplies are included.
Pre-registrat ion\nrequired.
ABOUT THE\nINSTRUCTOR
\nEnrique\nChagoya< span> is a Mexican-American artist whose\npaintings\, prints\, drawings\, and multiples examine the intersections of\nhistory\, politics\, religion \, and popular culture. Drawing on influences\nranging from Aztec codices and European colonial imagery to comic books\,\nadvertising\, and contempo rary media\, Chagoya creates layered visual\nnarratives that challenge con ventional understandings of cultural identity\,\npower\, and historical me mory. His work often employs satire and humor to\ncritique colonialism\, g lobalization\, and the circulation of images across\ncultures. Chagoya has exhibited extensively in museums throughout the\nUnited States and intern ationally\, and his work is held in major public\ncollections including th e Museum of Modern Art\, the Whitney Museum of\nAmerican Art\, the Metropo litan Museum of Art\, and the Smithsonian American\nArt Museum. Chagoya re ceived an honorary Doctorate from the San Francisco\nArt Institute\, a Lif etime Achievement Award from the Southern Graphics\nCouncil International (SGCI) in 2019\, and a Guggenheim Fellowship in 2021.\nHe is Emeritus Pro fessor at Stanford University’s Department of Art and\nArt History.
Únete al reconocido artista\ni nternacional Enrique Chagoya en un taller práctico y bilingüe de\ngrabad o\, donde explorarás su innovador enfoque del arte\, la cultura y la\nnar ración. Trabajando en inglés y español\, Chagoya presentará a los\npar ticipantes las técnicas de grabado y fomentará la exploración\ncreativa y la expresión personal. No se requiere experiencia previa en\ngrabado y todos los materiales están incluidos.
\nSe requiere inscripción\nprevia.
SOBRE EL\nINSTRUCTOR
Enrique Cha
goya es un artista\nmexicano-estadounidense cuyas pinturas\, grabados\, di
bujos y obras\nmúltiples examinan las intersecciones de la historia\, la
política\, la\nreligión y la cultura popular. Inspirándose en influenci
as que van desde\nlos códices aztecas y la iconografía colonial europea
hasta los cómics\,\nla publicidad y los medios de comunicación contempor
áneos\, Chagoya crea\nnarrativas visuales complejas que desafían las con
cepciones convencionales\nde la identidad cultural\, el poder y la memoria
histórica. Su obra a\nmenudo emplea la sátira y el humor para criticar
el colonialismo\, la\nglobalización y la circulación de imágenes entre
culturas. Chagoya ha\nexpuesto ampliamente en museos de Estados Unidos y a
nivel internacional\, y\nsu obra forma parte de importantes colecciones p
úblicas\, como el Museo de\nArte Moderno (MoMA)\, el Museo Whitney de Art
e Estadounidense\, el Museo\nMetropolitano de Arte y el Museo Smithsoniano
de Arte Estadounidense.\nRecibió un doctorado honoris causa del Institut
o de Arte de San Francisco\,\nun premio a la trayectoria del Consejo Inter
nacional de Gráfica del Sur\n(SGCI) en 2019 y una beca Guggenheim en 2021
. Es profesor emérito del\nDepartamento de Arte e Historia del Arte de la
Universidad de\nStanford.
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Join internationally known\nartist Enriqu e Chagoya for a hands-on\, bilingual\nprintmaking workshop explo ring his inventive approach to art\, culture\, and\nstorytelling. Working in both English and Spanish\, Chagoya will introduce\nparticipants to prin tmaking techniques and encourage creative exploration\nand personal expres sion. No prior printmaking experience is necessary and\nall supplies are i ncluded.
Pre-registration\nrequired.
ABOUT THE\nINSTRUCTOR
\nEnrique\nChagoya is a Mexican-American artist whose\npaintings\, pr ints\, drawings\, and multiples examine the intersections of\nhistory\, po litics\, religion\, and popular culture. Drawing on influences\nranging fr om Aztec codices and European colonial imagery to comic books\,\nadvertisi ng\, and contemporary media\, Chagoya creates layered visual\nnarratives t hat challenge conventional understandings of cultural identity\,\npower\, and historical memory. His work often employs satire and humor to\ncritiqu e colonialism\, globalization\, and the circulation of images across\ncult ures. Chagoya has exhibited extensively in museums throughout the\nUnited States and internationally\, and his work is held in major public\ncollect ions including the Museum of Modern Art\, the Whitney Museum of\nAmerican Art\, the Metropolitan Museum of Art\, and the Smithsonian American\nArt M useum. Chagoya received an honorary Doctorate from the San Francisco\nArt Institute\, a Lifetime Achievement Award from the Southern Graphics\nCounc il International (SGCI) in 2019\, and a Guggenheim Fellowship in 2021.\nHe is Emeritus Professor at Stanford University’s Department of Art and\n Art History.
Únete al reco nocido artista\ninternacional Enrique Chagoya en un taller práctico y bil ingüe de\ngrabado\, donde explorarás su innovador enfoque del arte\, la cultura y la\nnarración. Trabajando en inglés y español\, Chagoya prese ntará a los\nparticipantes las técnicas de grabado y fomentará la explo ración\ncreativa y la expresión personal. No se requiere experiencia pre via en\ngrabado y todos los materiales están incluidos.
\nSe requiere inscripción\nprevia.
SOBRE EL\nINSTRUCTOR< br /> Enrique Chagoya es un artista\nmexicano-estadounidense cuyas pintura s\, grabados\, dibujos y obras\nmúltiples examinan las intersecciones de la historia\, la política\, la\nreligión y la cultura popular. Inspirán dose en influencias que van desde\nlos códices aztecas y la iconografía colonial europea hasta los cómics\,\nla publicidad y los medios de comuni cación contemporáneos\, Chagoya crea\nnarrativas visuales complejas que desafían las concepciones convencionales\nde la identidad cultural\, el p oder y la memoria histórica. Su obra a\nmenudo emplea la sátira y el hum or para criticar el colonialismo\, la\nglobalización y la circulación de imágenes entre culturas. Chagoya ha\nexpuesto ampliamente en museos de E stados Unidos y a nivel internacional\, y\nsu obra forma parte de importan tes colecciones públicas\, como el Museo de\nArte Moderno (MoMA)\, el Mus eo Whitney de Arte Estadounidense\, el Museo\nMetropolitano de Arte y el M useo Smithsoniano de Arte Estadounidense.\nRecibió un doctorado honoris c ausa del Instituto de Arte de San Francisco\,\nun premio a la trayectoria del Consejo Internacional de Gráfica del Sur\n(SGCI) en 2019 y una beca G uggenheim en 2021. Es profesor emérito del\nDepartamento de Arte e Histor ia del Arte de la Universidad de\nStanford.
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FREE! Drop in\nany time. No registration needed! Join us for dinner and art during The\nHunge r Coalition’s Community Table! Celebrate Día de los Muertos through\nar tmaking while enjoying a community meal. Families and community members\no f all ages are invited to create colorful paper marigolds\, decorate\ncala veras (skulls)\, and make art inspired by pan de muerto and t’anta\nwawa . Create something to take home or contribute your artwork to the\ncommuni ty ofrendas for our October 24 celebration. All supplies are\nprovided.
¡GRATIS! Ven cuando\nquieras. N o es necesario registrarse.
Taller Comunitario:\nCempasú chiles\, Calaveras\, Pan de Muerto y T’anta Wawa
\n¡Acompáñanos a compartir una cena y hacer arte durante la Mesa\nComunitaria de The Hun ger Coalition! Celebra el Día de los Muertos con una\ncomida en comunidad y actividades artísticas para toda la familia. Niños\,\njóvenes y adul tos están invitados a crear coloridas flores de\ncempasúchil de papel\, decorar calaveras y hacer arte inspirado en el pan\nde muerto y la t’ant a wawa.
Llévate tu creación a casa o\ncontribuye con tu arte a la s ofrendas comunitarias que formarán parte de\nnuestra celebración del 2 4 de octubre. Todos los materiales están\nincluidos.
F REE! Drop in\nanytime. No registration needed! Join us for dinner and art during The\nHunger Coalition’s Community Table! Celebrate Día de los Mu ertos through\nartmaking while enjoying a community meal. Families and com munity members\nof all ages are invited to create colorful paper marigolds \, decorate\ncalaveras (skulls)\, and make art inspired by pan de muerto a nd t’anta\nwawa. Create something to take home or contribute your artwor k to the\ncommunity ofrendas for our October 24 celebration. All supplies are\nprovided.
¡GRATIS! Ven c uando\nquieras. No es necesario registrarse.
Taller Comun itario:\nCempasúchiles\, Calaveras\, Pan de Muerto y T’anta Wawa
\n< p>¡Acompáñanos a compartir una cena y hacer arte durante la Mesa\nComun itaria de The Hunger Coalition! Celebra el Día de los Muertos con una\nco mida en comunidad y actividades artísticas para toda la familia. Niños\, \njóvenes y adultos están invitados a crear coloridas flores de\ncempas úchil de papel\, decorar calaveras y hacer arte inspirado en el pan\nde m uerto y la t’anta wawa.Llévate tu creación a casa o\ncontribuy e con tu arte a las ofrendas comunitarias que formarán parte de\nnuestra celebración del 24 de octubre. Todos los materiales están\nincluidos.
Mexican Folkloric\ nDance is designed for youth and teens who have some previous dance\nexper ience and are ready to build their skills in traditional Mexican\nfolklori c dance. Students should be comfortable learning choreography\,\nfollowing rhythmic patterns\, and developing increasingly complex movement\nand foo twork.
Through movement\, music\, and structured instruction\,\nstu dents will strengthen coordination\, rhythm\, posture\, zapateado\n(footwo rk)\, skirt work\, and performance skills while learning dances rooted\nin Mexican folkloric traditions.
Instruction is offered primarily in\ nSpanish\, with English support as needed\, creating a bilingual and\ncult urally enriching learning environment. This class emphasizes continued\nsk ill development\, technique\, confidence\, and ensemble work\, preparing\n students to take on more advanced choreography and performance\nopportunit ies.
Intermediate Level. Age &\; ability:\n10–16 years old. Some previous dance experience recommended.
\nDirce Flores is a professional dancer from Mexico. In\n1995\, at the ag e of 10\, she was cast in a local TV show and later returned\nto the study of folkloric and other forms of dance. She performed in the\nbest theater s in Oaxaca\, began teaching Mexican folk dance classes at age\n17\, and w as part of a ballet company until she was 20. She enjoys sharing\nher love of dance with the Wood River Valley\, where she has lived since\n2008.
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Danza Folcló rica\nMexicana está diseñada para jóvenes y adolescentes que cuentan co n\nexperiencia previa en danza y están listos para seguir desarrollando s us\nhabilidades en la danza folclórica tradicional mexicana. Se recomiend a que\nlos participantes se sientan cómodos aprendiendo coreografías\, s iguiendo\npatrones rítmicos y desarrollando movimientos y zapateados cada vez más\ncomplejos.
A través del movimiento\, la música y la en señanza\nestructurada\, los estudiantes fortalecerán la coordinación\, el ritmo\, la\npostura\, el zapateado\, el manejo de la falda y sus habili dades escénicas\,\nmientras aprenden bailes arraigados en las tradiciones del folclor\nmexicano.
La clase se imparte principalmente en espa ñol\, con apoyo\nen inglés cuando sea necesario\, creando un ambiente de aprendizaje\nbilingüe y culturalmente enriquecedor.
Esta clase se enfoca en el\ndesarrollo continuo de habilidades\, técnica\, confianza y trabajo en grupo\,\npreparando a los estudiantes para aprender coreograf ías más avanzadas y\nparticipar en futuras presentaciones.
Nivel intermedio. Edad\ny nivel: 10–16 años. Se recomienda tener expe riencia previa en\ndanza.
Dirce es una\nbailarina profesional de Oaxaca\, México. En 1995\, cuan do tenía diez\naños\, consiguió un papel en un programa de televisión para niños\ndurante unos años. Estudió danza en una escuela de artes y humanidades.\nSe hizo maestra de baile y actuó en los mejores teatros de Oaxaca.\nRecientemente\, Dirce ha decidido compartir su conocimiento de la danza\nfolklórica mexicana con la comunidad del Valle Wood River.
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M exican Folkloric\nDance is designed for youth and teens who have some prev ious dance\nexperience and are ready to build their skills in traditional Mexican\nfolkloric dance. Students should be comfortable learning choreogr aphy\,\nfollowing rhythmic patterns\, and developing increasingly complex movement\nand footwork.
Through movement\, music\, and structured i nstruction\,\nstudents will strengthen coordination\, rhythm\, posture\, z apateado\n(footwork)\, skirt work\, and performance skills while learning dances rooted\nin Mexican folkloric traditions.
Instruction is offe red primarily in\nSpanish\, with English support as needed\, creating a bi lingual and\nculturally enriching learning environment. This class emphasi zes continued\nskill development\, technique\, confidence\, and ensemble w ork\, preparing\nstudents to take on more advanced choreography and perfor mance\nopportunities.
Intermediate Level. Age &\; abilit y:\n10–16 years old. Some previous dance experience recommended.
\nDirce Flores is a professional dancer from Mexico. In\ n1995\, at the age of 10\, she was cast in a local TV show and later retur ned\nto the study of folkloric and other forms of dance. She performed in the\nbest theaters in Oaxaca\, began teaching Mexican folk dance classes a t age\n17\, and was part of a ballet company until she was 20. She enjoys sharing\nher love of dance with the Wood River Valley\, where she has live d since\n2008.
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Danza Folclórica\nMexicana está diseñada para jóvenes y adolescent es que cuentan con\nexperiencia previa en danza y están listos para segui r desarrollando sus\nhabilidades en la danza folclórica tradicional mexic ana. Se recomienda que\nlos participantes se sientan cómodos aprendiendo coreografías\, siguiendo\npatrones rítmicos y desarrollando movimientos y zapateados cada vez más\ncomplejos.
A través del movimiento\, l a música y la enseñanza\nestructurada\, los estudiantes fortalecerán la coordinación\, el ritmo\, la\npostura\, el zapateado\, el manejo de la f alda y sus habilidades escénicas\,\nmientras aprenden bailes arraigados e n las tradiciones del folclor\nmexicano.
La clase se imparte princi palmente en español\, con apoyo\nen inglés cuando sea necesario\, creand o un ambiente de aprendizaje\nbilingüe y culturalmente enriquecedor.
Esta clase se enfoca en el\ndesarrollo continuo de habilidades\, técni ca\, confianza y trabajo en grupo\,\npreparando a los estudiantes para apr ender coreografías más avanzadas y\nparticipar en futuras presentaciones .
Nivel intermedio. Edad\ny nivel: 10–16 años. Se recomi enda tener experiencia previa en\ndanza.
Dirce es una\nbailarina profesional de Oaxaca\, México. En 1995\, cuando tenía diez\naños\, consiguió un papel en un programa de televisión para niños\ndurante unos años. Estudió danza en una escu ela de artes y humanidades.\nSe hizo maestra de baile y actuó en los mejo res teatros de Oaxaca.\nRecientemente\, Dirce ha decidido compartir su con ocimiento de la danza\nfolklórica mexicana con la comunidad del Valle Woo d River.
Mexican Folkloric\ nDance is designed for youth and teens who have some previous dance\nexper ience and are ready to build their skills in traditional Mexican\nfolklori c dance. Students should be comfortable learning choreography\,\nfollowing rhythmic patterns\, and developing increasingly complex movement\nand foo twork.
Through movement\, music\, and structured instruction\,\nstu dents will strengthen coordination\, rhythm\, posture\, zapateado\n(footwo rk)\, skirt work\, and performance skills while learning dances rooted\nin Mexican folkloric traditions.
Instruction is offered primarily in\ nSpanish\, with English support as needed\, creating a bilingual and\ncult urally enriching learning environment. This class emphasizes continued\nsk ill development\, technique\, confidence\, and ensemble work\, preparing\n students to take on more advanced choreography and performance\nopportunit ies.
Intermediate Level. Age &\; ability:\n10–16 years old. Some previous dance experience recommended.
\nDirce Flores is a professional dancer from Mexico. In\n1995\, at the ag e of 10\, she was cast in a local TV show and later returned\nto the study of folkloric and other forms of dance. She performed in the\nbest theater s in Oaxaca\, began teaching Mexican folk dance classes at age\n17\, and w as part of a ballet company until she was 20. She enjoys sharing\nher love of dance with the Wood River Valley\, where she has lived since\n2008.
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Danza Folcló rica\nMexicana está diseñada para jóvenes y adolescentes que cuentan co n\nexperiencia previa en danza y están listos para seguir desarrollando s us\nhabilidades en la danza folclórica tradicional mexicana. Se recomiend a que\nlos participantes se sientan cómodos aprendiendo coreografías\, s iguiendo\npatrones rítmicos y desarrollando movimientos y zapateados cada vez más\ncomplejos.
A través del movimiento\, la música y la en señanza\nestructurada\, los estudiantes fortalecerán la coordinación\, el ritmo\, la\npostura\, el zapateado\, el manejo de la falda y sus habili dades escénicas\,\nmientras aprenden bailes arraigados en las tradiciones del folclor\nmexicano.
La clase se imparte principalmente en espa ñol\, con apoyo\nen inglés cuando sea necesario\, creando un ambiente de aprendizaje\nbilingüe y culturalmente enriquecedor.
Esta clase se enfoca en el\ndesarrollo continuo de habilidades\, técnica\, confianza y trabajo en grupo\,\npreparando a los estudiantes para aprender coreograf ías más avanzadas y\nparticipar en futuras presentaciones.
Nivel intermedio. Edad\ny nivel: 10–16 años. Se recomienda tener expe riencia previa en\ndanza.
Dirce es una\nbailarina profesional de Oaxaca\, México. En 1995\, cuan do tenía diez\naños\, consiguió un papel en un programa de televisión para niños\ndurante unos años. Estudió danza en una escuela de artes y humanidades.\nSe hizo maestra de baile y actuó en los mejores teatros de Oaxaca.\nRecientemente\, Dirce ha decidido compartir su conocimiento de la danza\nfolklórica mexicana con la comunidad del Valle Wood River.
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M exican Folkloric\nDance is designed for youth and teens who have some prev ious dance\nexperience and are ready to build their skills in traditional Mexican\nfolkloric dance. Students should be comfortable learning choreogr aphy\,\nfollowing rhythmic patterns\, and developing increasingly complex movement\nand footwork.
Through movement\, music\, and structured i nstruction\,\nstudents will strengthen coordination\, rhythm\, posture\, z apateado\n(footwork)\, skirt work\, and performance skills while learning dances rooted\nin Mexican folkloric traditions.
Instruction is offe red primarily in\nSpanish\, with English support as needed\, creating a bi lingual and\nculturally enriching learning environment. This class emphasi zes continued\nskill development\, technique\, confidence\, and ensemble w ork\, preparing\nstudents to take on more advanced choreography and perfor mance\nopportunities.
Intermediate Level. Age &\; abilit y:\n10–16 years old. Some previous dance experience recommended.
\nDirce Flores is a professional dancer from Mexico. In\ n1995\, at the age of 10\, she was cast in a local TV show and later retur ned\nto the study of folkloric and other forms of dance. She performed in the\nbest theaters in Oaxaca\, began teaching Mexican folk dance classes a t age\n17\, and was part of a ballet company until she was 20. She enjoys sharing\nher love of dance with the Wood River Valley\, where she has live d since\n2008.
\n
Danza Folclórica\nMexicana está diseñada para jóvenes y adolescent es que cuentan con\nexperiencia previa en danza y están listos para segui r desarrollando sus\nhabilidades en la danza folclórica tradicional mexic ana. Se recomienda que\nlos participantes se sientan cómodos aprendiendo coreografías\, siguiendo\npatrones rítmicos y desarrollando movimientos y zapateados cada vez más\ncomplejos.
A través del movimiento\, l a música y la enseñanza\nestructurada\, los estudiantes fortalecerán la coordinación\, el ritmo\, la\npostura\, el zapateado\, el manejo de la f alda y sus habilidades escénicas\,\nmientras aprenden bailes arraigados e n las tradiciones del folclor\nmexicano.
La clase se imparte princi palmente en español\, con apoyo\nen inglés cuando sea necesario\, creand o un ambiente de aprendizaje\nbilingüe y culturalmente enriquecedor.
Esta clase se enfoca en el\ndesarrollo continuo de habilidades\, técni ca\, confianza y trabajo en grupo\,\npreparando a los estudiantes para apr ender coreografías más avanzadas y\nparticipar en futuras presentaciones .
Nivel intermedio. Edad\ny nivel: 10–16 años. Se recomi enda tener experiencia previa en\ndanza.
Dirce es una\nbailarina profesional de Oaxaca\, México. En 1995\, cuando tenía diez\naños\, consiguió un papel en un programa de televisión para niños\ndurante unos años. Estudió danza en una escu ela de artes y humanidades.\nSe hizo maestra de baile y actuó en los mejo res teatros de Oaxaca.\nRecientemente\, Dirce ha decidido compartir su con ocimiento de la danza\nfolklórica mexicana con la comunidad del Valle Woo d River.
Art Club is a\nhan ds-on creative program for elementary students that invites young\nartists to explore materials\, ideas\, and artistic processes in a supportive\nst udio environment. Each session focuses on making\, experimenting\, and\npr oblem-solving through a variety of art activities inspired by the\nmuseum ’s exhibitions and the world around us. Students will work with a\nrange of materials and techniques\, build creative confidence\, and\nstrengthen fine motor skills while learning to think like artists and\nmakers. The e mphasis is on process\, exploration\, and personal expression\nrather than on producing “perfect” final projects.
A member of\nthe Muse um staff will escort participating students after school to the\nHailey Cl assroom at the museum. The program meets on early-release\nWednesdays and runs from 2:00–3:30 pm.
Museum staff will escort participating students\nfrom the school to
the Hailey Classroom.
Families must pick up\nstudents between 3:30-3
:45pm at the Hailey Classroom.
Club de Arte es\nun programa cre ativo y práctico para estudiantes de primaria que invita a\nlos niños y niñas a explorar materiales\, ideas y procesos artísticos en\nun ambient e de taller acogedor y de apoyo. Cada sesión se enfoca en crear\,\nexperi mentar y resolver problemas a través de una variedad de actividades\nart ísticas inspiradas en las exposiciones del museo y en el mundo que nos\nr odea. Los estudiantes trabajarán con una variedad de materiales y\ntécni cas\, desarrollarán su creatividad y fortalecerán sus habilidades\nmotor as finas mientras aprenden a pensar como artistas y creadores. El\nénfasi s está en el proceso\, la exploración y la expresión personal\, no\nen hacer proyectos “perfectos”.
Un miembro del personal de\nSVMo A acompañará a los estudiantes participantes después de clases hasta\ne l salón Hailey Classroom en el museo. El programa se lleva a cabo los\nmi ércoles de salida temprana de 2:00 a 3:30 p.m.
El personal de SVMoA acompañará a los\nest
udiantes participantes desde la escuela hasta el Hailey Classroom. Las\nfa
milias deben recoger a los estudiantes entre 3:30-3:45 pm
en el\nHai
ley Classroom.
A rt Club is a\nhands-on creative program for elementary students that invit es young\nartists to explore materials\, ideas\, and artistic processes in a supportive\nstudio environment. Each session focuses on making\, experi menting\, and\nproblem-solving through a variety of art activities inspire d by the\nmuseum’s exhibitions and the world around us. Students will wo rk with a\nrange of materials and techniques\, build creative confidence\, and\nstrengthen fine motor skills while learning to think like artists an d\nmakers. The emphasis is on process\, exploration\, and personal express ion\nrather than on producing “perfect” final projects.
A mem ber of\nthe Museum staff will escort participating students after school t o the\nHailey Classroom at the museum. The program meets on early-release\ nWednesdays and runs from 2:00–3:30 pm.
Museum staff will escort participating students\nfro
m the school to the Hailey Classroom.
Families must pick up\nstudent
s between 3:30-3:45pm at the Hailey Classroom.
Club de Arte es\ nun programa creativo y práctico para estudiantes de primaria que invita a\nlos niños y niñas a explorar materiales\, ideas y procesos artístico s en\nun ambiente de taller acogedor y de apoyo. Cada sesión se enfoca en crear\,\nexperimentar y resolver problemas a través de una variedad de a ctividades\nartísticas inspiradas en las exposiciones del museo y en el m undo que nos\nrodea. Los estudiantes trabajarán con una variedad de mater iales y\ntécnicas\, desarrollarán su creatividad y fortalecerán sus hab ilidades\nmotoras finas mientras aprenden a pensar como artistas y creador es. El\nénfasis está en el proceso\, la exploración y la expresión per sonal\, no\nen hacer proyectos “perfectos”.
Un miembro del pe rsonal de\nSVMoA acompañará a los estudiantes participantes después de clases hasta\nel salón Hailey Classroom en el museo. El programa se lleva a cabo los\nmiércoles de salida temprana de 2:00 a 3:30 p.m.
El personal de SVMoA acompañ ará a los\nestudiantes participantes desde la escuela hasta el Hailey Cla ssroom. Las\nfamilias deben recoger a los estudiantes entre 3:30-3:45 pm en el\nHailey Classroom.
Art Club is a\nhan ds-on creative program for elementary students that invites young\nartists to explore materials\, ideas\, and artistic processes in a supportive\nst udio environment. Each session focuses on making\, experimenting\, and\npr oblem-solving through a variety of art activities inspired by the\nmuseum ’s exhibitions and the world around us. Students will work with a\nrange of materials and techniques\, build creative confidence\, and\nstrengthen fine motor skills while learning to think like artists and\nmakers. The e mphasis is on process\, exploration\, and personal expression\nrather than on producing “perfect” final projects.
A member of\nthe Muse um staff will escort participating students after school to the\nHailey Cl assroom at the museum. The program meets on early-release\nWednesdays and runs from 2:00–3:30 pm.
Museum staff will escort participating students\nfrom the school to
the Hailey Classroom.
Families must pick up\nstudents between 3:30-3
:45pm at the Hailey Classroom.
Club de Arte es\nun programa cre ativo y práctico para estudiantes de primaria que invita a\nlos niños y niñas a explorar materiales\, ideas y procesos artísticos en\nun ambient e de taller acogedor y de apoyo. Cada sesión se enfoca en crear\,\nexperi mentar y resolver problemas a través de una variedad de actividades\nart ísticas inspiradas en las exposiciones del museo y en el mundo que nos\nr odea. Los estudiantes trabajarán con una variedad de materiales y\ntécni cas\, desarrollarán su creatividad y fortalecerán sus habilidades\nmotor as finas mientras aprenden a pensar como artistas y creadores. El\nénfasi s está en el proceso\, la exploración y la expresión personal\, no\nen hacer proyectos “perfectos”.
Un miembro del personal de\nSVMo A acompañará a los estudiantes participantes después de clases hasta\ne l salón Hailey Classroom en el museo. El programa se lleva a cabo los\nmi ércoles de salida temprana de 2:00 a 3:30 p.m.
El personal de SVMoA acompañará a los\nest
udiantes participantes desde la escuela hasta el Hailey Classroom. Las\nfa
milias deben recoger a los estudiantes entre 3:30-3:45 pm
en el\nHai
ley Classroom.
A rt Club is a\nhands-on creative program for elementary students that invit es young\nartists to explore materials\, ideas\, and artistic processes in a supportive\nstudio environment. Each session focuses on making\, experi menting\, and\nproblem-solving through a variety of art activities inspire d by the\nmuseum’s exhibitions and the world around us. Students will wo rk with a\nrange of materials and techniques\, build creative confidence\, and\nstrengthen fine motor skills while learning to think like artists an d\nmakers. The emphasis is on process\, exploration\, and personal express ion\nrather than on producing “perfect” final projects.
A mem ber of\nthe Museum staff will escort participating students after school t o the\nHailey Classroom at the museum. The program meets on early-release\ nWednesdays and runs from 2:00–3:30 pm.
Museum staff will escort participating students\nfro
m the school to the Hailey Classroom.
Families must pick up\nstudent
s between 3:30-3:45pm at the Hailey Classroom.
Club de Arte es\ nun programa creativo y práctico para estudiantes de primaria que invita a\nlos niños y niñas a explorar materiales\, ideas y procesos artístico s en\nun ambiente de taller acogedor y de apoyo. Cada sesión se enfoca en crear\,\nexperimentar y resolver problemas a través de una variedad de a ctividades\nartísticas inspiradas en las exposiciones del museo y en el m undo que nos\nrodea. Los estudiantes trabajarán con una variedad de mater iales y\ntécnicas\, desarrollarán su creatividad y fortalecerán sus hab ilidades\nmotoras finas mientras aprenden a pensar como artistas y creador es. El\nénfasis está en el proceso\, la exploración y la expresión per sonal\, no\nen hacer proyectos “perfectos”.
Un miembro del pe rsonal de\nSVMoA acompañará a los estudiantes participantes después de clases hasta\nel salón Hailey Classroom en el museo. El programa se lleva a cabo los\nmiércoles de salida temprana de 2:00 a 3:30 p.m.
El personal de SVMoA acompañ ará a los\nestudiantes participantes desde la escuela hasta el Hailey Cla ssroom. Las\nfamilias deben recoger a los estudiantes entre 3:30-3:45 pm en el\nHailey Classroom.
The school year\ni s in full swing. Come exhale with us. Join fellow educators for a\nrestora tive evening exploring arts integration\, the latest ideas and\nresearch i n arts education\, and practical ways to bring creativity across\nthe curr iculum. Share ideas\, make a little art\, and help shape future\nEducator Evenings at SVMoA. Enjoy charcuterie\, wine\, beer\, and\nnon-alcoholic dr inks while you unwind and connect.
FREE for all\nBlaine County educ ators + earn BCSD professional hours.
About\nSVMoA Educator Evenings
Ope n to educators of all subject\nareas\, Educator Evening is a FREE professi onal development series occurring\nmonthly. Blaine County educators may re ceive in-service (continuing\neducation) hours for their participation. SV MoA shares the names of those\nBCSD educators who participate with the sch ool district office for\nin-service district hours. Join educators\, visit ing artists\, and Museum\nstaff for in-person presentations\, discussion\, and activity based on\ncurrent exhibitions at SVMoA and connections to th e National Core Arts\nStandards and Idaho Content Standards. Develop curri cular connections and\ngain tools\, strategies\, and thinking routines for integrating art and\nobjects into everyday classroom learning. Participat e in a professional\nlearning community of supportive and reflective educa tional practitioners\,\nand have some fun!
T he school year\nis in full swing. Come exhale with us. Join fellow educato rs for a\nrestorative evening exploring arts integration\, the latest idea s and\nresearch in arts education\, and practical ways to bring creativity across\nthe curriculum. Share ideas\, make a little art\, and help shape future\nEducator Evenings at SVMoA. Enjoy charcuterie\, wine\, beer\, and\ nnon-alcoholic drinks while you unwind and connect.
FREE for all\nB laine County educators + earn BCSD professional hours.
About\nSVMoA Educator Evenings
Open to educators of all subject\nareas\, Educator Evening i s a FREE professional development series occurring\nmonthly. Blaine County educators may receive in-service (continuing\neducation) hours for their participation. SVMoA shares the names of those\nBCSD educators who partici pate with the school district office for\nin-service district hours. Join educators\, visiting artists\, and Museum\nstaff for in-person presentatio ns\, discussion\, and activity based on\ncurrent exhibitions at SVMoA and connections to the National Core Arts\nStandards and Idaho Content Standar ds. Develop curricular connections and\ngain tools\, strategies\, and thin king routines for integrating art and\nobjects into everyday classroom lea rning. Participate in a professional\nlearning community of supportive and reflective educational practitioners\,\nand have some fun!
Join SVMoA for an\ nin-person conversation with Annelise K. Madsen about Mary Cassatt: After\ nImpressionism at the Art Institute of Chicago. Curated by Madsen\, the\ne xhibition marks the centennial of Cassatt’s death and includes more than \n75 paintings\, pastels\, and prints of this pivotal period when she took her\nart making in new directions. In the prime years of her career—the late\n1880s through the early 1900s—Cassatt pursued ambitious and exper imental\nwork\, reinventing the representation of mothers and caretakers w ith\nchildren\, creating complex color prints\, and undertaking an unprece dented\nmural commission for the 1893 World’s Columbian Exposition in\nC hicago.
Annelise K. Madsen is the Gilda and Henry Buchbinder\nCurat or\, Arts of the Americas at Art Institute of Chicago. She is\nparticularl y interested in elevating historical women artists in an effort\nto recove r and revalue the contributions and stories of female makers. In\naddition to curating Mary Cassatt: After Impressionism\, Madsen has\nco-curated Ge orgia O’Keeffe: “My New Yorks” and curated and authored\nJohn Singer Sargent and Chicago’s Gilded Age among many exhibitions and\npublicatio ns at the Art Institute. Madsen holds a PhD in art history from\nStanford University and a BA from Washington University in St. Louis.
\nThe n ext Museum Passport talk will take place in November.
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J oin SVMoA for an\nin-person conversation with Annelise K. Madsen about Mar y Cassatt: After\nImpressionism at the Art Institute of Chicago. Curated b y Madsen\, the\nexhibition marks the centennial of Cassatt’s death and i ncludes more than\n75 paintings\, pastels\, and prints of this pivotal per iod when she took her\nart making in new directions. In the prime years of her career—the late\n1880s through the early 1900s—Cassatt pursued am bitious and experimental\nwork\, reinventing the representation of mothers and caretakers with\nchildren\, creating complex color prints\, and under taking an unprecedented\nmural commission for the 1893 World’s Columbian Exposition in\nChicago.
Annelise K. Madsen is the Gilda and Henry Buchbinder\nCurator\, Arts of the Americas at Art Institute of Chicago. Sh e is\nparticularly interested in elevating historical women artists in an effort\nto recover and revalue the contributions and stories of female mak ers. In\naddition to curating Mary Cassatt: After Impressionism\, Madsen h as\nco-curated Georgia O’Keeffe: “My New Yorks” and curated and auth ored\nJohn Singer Sargent and Chicago’s Gilded Age among many exhibition s and\npublications at the Art Institute. Madsen holds a PhD in art histor y from\nStanford University and a BA from Washington University in St. Lou is.
\nThe next Museum Passport talk will take place in November.
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Join us for Afternoon\nArt\, a free d rop-in program where community members of all\nages can explore themes fro m the Museum's current exhibition and create\nunique works of art. Familie s and friends are invited to play\, create\, and\ncollaborate as artists\, making this a perfect activity for art lovers\,\ncurious minds\, and anyo ne looking for inspiration. Projects will vary\, so\nthere’s always some thing new to discover!
\n¡Juega\, crea\ , descubre y diviértete! Las familias y los amigos están\ninvitados a vi sitar el salón de clases Hailey de SVMoA\, explorar varios\nmateriales de arte y hacer manualidades. Se proporcionarán sugerencias de\nproyectos y cambiarán semanalmente.
Join us for Afternoon\nArt\, a free drop-in program where community members of all\nages can e xplore themes from the Museum's current exhibition and create\nunique work s of art. Families and friends are invited to play\, create\, and\ncollabo rate as artists\, making this a perfect activity for art lovers\,\ncurious minds\, and anyone looking for inspiration. Projects will vary\, so\nther e’s always something new to discover!
\n< p>¡Juega\, crea\, descubre y diviértete! Las familias y los amigos está n\ninvitados a visitar el salón de clases Hailey de SVMoA\, explorar vari os\nmateriales de arte y hacer manualidades. Se proporcionarán sugerencia s de\nproyectos y cambiarán semanalmente.Join us for Afternoon\nArt\, a free d rop-in program where community members of all\nages can explore themes fro m the Museum's current exhibition and create\nunique works of art. Familie s and friends are invited to play\, create\, and\ncollaborate as artists\, making this a perfect activity for art lovers\,\ncurious minds\, and anyo ne looking for inspiration. Projects will vary\, so\nthere’s always some thing new to discover!
\n¡Juega\, crea\ , descubre y diviértete! Las familias y los amigos están\ninvitados a vi sitar el salón de clases Hailey de SVMoA\, explorar varios\nmateriales de arte y hacer manualidades. Se proporcionarán sugerencias de\nproyectos y cambiarán semanalmente.
Join us for Afternoon\nArt\, a free drop-in program where community members of all\nages can e xplore themes from the Museum's current exhibition and create\nunique work s of art. Families and friends are invited to play\, create\, and\ncollabo rate as artists\, making this a perfect activity for art lovers\,\ncurious minds\, and anyone looking for inspiration. Projects will vary\, so\nther e’s always something new to discover!
\n< p>¡Juega\, crea\, descubre y diviértete! Las familias y los amigos está n\ninvitados a visitar el salón de clases Hailey de SVMoA\, explorar vari os\nmateriales de arte y hacer manualidades. Se proporcionarán sugerencia s de\nproyectos y cambiarán semanalmente.| Celebrate the final day of Circa 1971 wit h\ntwo iconic films from 1971. Join us for Willy Wonka and the Chocolate\n Factory at 11 am\, followed by Fiddler on the Roof at 1 pm. Admission is\n free\, with complimentary popcorn and drinks available throughout the day. \nCome for one film or stay for both! \n |
Celebrate the final day of Circa 1971 with\ntwo iconic films from 1971. Join us for Willy Wonka an d the Chocolate\nFactory at 11 am\, followed by Fiddler on the Roof at 1 p m. Admission is\nfree\, with complimentary popcorn and drinks available th roughout the day.\nCome for one film or stay for both!
Prepare for our\nO ctober 24 Día de los Muertos celebration by creating an ofrenda to honor\ nloved ones and ancestors. Families and community members of all ages can\ nbuild small altars using precut cardboard\, shoeboxes\, and other art\nma terials. No photograph is needed to take part. Come create with us using\n color\, symbols\, words\, and other materials inspired by memory and the\n people we love.
For those who would like to incorporate a\nphotogra ph\, we’ll also experiment with alternative photography processes\nto cr eate images for your ofrenda. Participants can submit photographs in\nadva nce via email to Dianne Sánchez at dsanchez@svmoa.org\, or bring a\nlaser-printed photograph to the work shop.
¡GRATIS! Ven a la hora que quieras . ¡No necesitas inscribirte!\n
Prepárate para nuestra ce lebración del Día de los\nMuertos el 24 de octubre creando una ofrenda p ara honrar y recordar a\nnuestros seres queridos y antepasados. Invitamos a familias y personas de\ntodas las edades a crear pequeños altares con c artón precortado\, cajas de\nzapatos y otros materiales de arte. No neces itas traer una fotografía para\nparticipar. Ven a crear con nosotros usan do colores\, símbolos\, palabras y\notros elementos inspirados en nuestro s recuerdos y en las personas que\nqueremos.
Para quienes quieran i ncluir una fotografía\, también\nexperimentaremos con procesos de fotogr afía alternativa para crear\nimágenes para sus ofrendas. Puedes enviar t us fotografías con\nanticipación por correo electrónico a Dianne Sánch ez a dsanchez@svmoa.org\, o tra er al taller\nuna fotografía impresa con impresora láser.
P repare for our\nOctober 24 Día de los Muertos celebration by creating an ofrenda to honor\nloved ones and ancestors. Families and community members of all ages can\nbuild small altars using precut cardboard\, shoeboxes\, and other art\nmaterials. No photograph is needed to take part. Come creat e with us using\ncolor\, symbols\, words\, and other materials inspired by memory and the\npeople we love.
For those who would like to incorp orate a\nphotograph\, we’ll also experiment with alternative photography processes\nto create images for your ofrenda. Participants can submit pho tographs in\nadvance via email to Dianne Sánchez at dsanchez@svmoa.org\, or bring a\nlaser-printed photo graph to the workshop.
¡GRATIS! Ven a la hora que quieras. ¡No necesitas inscribirte!\n
Prepárat e para nuestra celebración del Día de los\nMuertos el 24 de octubre crea ndo una ofrenda para honrar y recordar a\nnuestros seres queridos y antepa sados. Invitamos a familias y personas de\ntodas las edades a crear peque ños altares con cartón precortado\, cajas de\nzapatos y otros materiales de arte. No necesitas traer una fotografía para\nparticipar. Ven a crear con nosotros usando colores\, símbolos\, palabras y\notros elementos ins pirados en nuestros recuerdos y en las personas que\nqueremos.
Para quienes quieran incluir una fotografía\, también\nexperimentaremos con procesos de fotografía alternativa para crear\nimágenes para sus ofrenda s. Puedes enviar tus fotografías con\nanticipación por correo electróni co a Dianne Sánchez a dsanchez@svm oa.org\, o traer al taller\nuna fotografía impresa con impresora lás er.
Prepare for our\nO ctober 24 Día de los Muertos celebration by creating an ofrenda to honor\ nloved ones and ancestors. Families and community members of all ages can\ nbuild small altars using precut cardboard\, shoeboxes\, and other art\nma terials. No photograph is needed to take part. Come create with us using\n color\, symbols\, words\, and other materials inspired by memory and the\n people we love.
For those who would like to incorporate a\nphotogra ph\, we’ll also experiment with alternative photography processes\nto cr eate images for your ofrenda. Participants can submit photographs in\nadva nce via email to Dianne Sánchez at dsanchez@svmoa.org\, or bring a\nlaser-printed photograph to the work shop.
¡GRATIS! Ven a la hora que quieras . ¡No necesitas inscribirte!\n
Prepárate para nuestra ce lebración del Día de los\nMuertos el 24 de octubre creando una ofrenda p ara honrar y recordar a\nnuestros seres queridos y antepasados. Invitamos a familias y personas de\ntodas las edades a crear pequeños altares con c artón precortado\, cajas de\nzapatos y otros materiales de arte. No neces itas traer una fotografía para\nparticipar. Ven a crear con nosotros usan do colores\, símbolos\, palabras y\notros elementos inspirados en nuestro s recuerdos y en las personas que\nqueremos.
Para quienes quieran i ncluir una fotografía\, también\nexperimentaremos con procesos de fotogr afía alternativa para crear\nimágenes para sus ofrendas. Puedes enviar t us fotografías con\nanticipación por correo electrónico a Dianne Sánch ez a dsanchez@svmoa.org\, o tra er al taller\nuna fotografía impresa con impresora láser.
P repare for our\nOctober 24 Día de los Muertos celebration by creating an ofrenda to honor\nloved ones and ancestors. Families and community members of all ages can\nbuild small altars using precut cardboard\, shoeboxes\, and other art\nmaterials. No photograph is needed to take part. Come creat e with us using\ncolor\, symbols\, words\, and other materials inspired by memory and the\npeople we love.
For those who would like to incorp orate a\nphotograph\, we’ll also experiment with alternative photography processes\nto create images for your ofrenda. Participants can submit pho tographs in\nadvance via email to Dianne Sánchez at dsanchez@svmoa.org\, or bring a\nlaser-printed photo graph to the workshop.
¡GRATIS! Ven a la hora que quieras. ¡No necesitas inscribirte!\n
Prepárat e para nuestra celebración del Día de los\nMuertos el 24 de octubre crea ndo una ofrenda para honrar y recordar a\nnuestros seres queridos y antepa sados. Invitamos a familias y personas de\ntodas las edades a crear peque ños altares con cartón precortado\, cajas de\nzapatos y otros materiales de arte. No necesitas traer una fotografía para\nparticipar. Ven a crear con nosotros usando colores\, símbolos\, palabras y\notros elementos ins pirados en nuestros recuerdos y en las personas que\nqueremos.
Para quienes quieran incluir una fotografía\, también\nexperimentaremos con procesos de fotografía alternativa para crear\nimágenes para sus ofrenda s. Puedes enviar tus fotografías con\nanticipación por correo electróni co a Dianne Sánchez a dsanchez@svm oa.org\, o traer al taller\nuna fotografía impresa con impresora lás er.
FREE! Drop in\nany time. No registration needed! Join us for dinner and art during The\nHunge r Coalition’s Community Table! Celebrate Día de los Muertos through\nar tmaking while enjoying a community meal. Families and community members\no f all ages are invited to create colorful paper marigolds\, decorate\ncala veras (skulls)\, and make art inspired by pan de muerto and t’anta\nwawa . Create something to take home or contribute your artwork to the\ncommuni ty ofrendas for our October 24 celebration. All supplies are\nprovided.
¡GRATIS! Ven cuando\nquieras. N o es necesario registrarse.
Taller Comunitario:\nCempasú chiles\, Calaveras\, Pan de Muerto y T’anta Wawa
\n¡Acompáñanos a compartir una cena y hacer arte durante la Mesa\nComunitaria de The Hun ger Coalition! Celebra el Día de los Muertos con una\ncomida en comunidad y actividades artísticas para toda la familia. Niños\,\njóvenes y adul tos están invitados a crear coloridas flores de\ncempasúchil de papel\, decorar calaveras y hacer arte inspirado en el pan\nde muerto y la t’ant a wawa.
Llévate tu creación a casa o\ncontribuye con tu arte a la s ofrendas comunitarias que formarán parte de\nnuestra celebración del 2 4 de octubre. Todos los materiales están\nincluidos.
F REE! Drop in\nanytime. No registration needed! Join us for dinner and art during The\nHunger Coalition’s Community Table! Celebrate Día de los Mu ertos through\nartmaking while enjoying a community meal. Families and com munity members\nof all ages are invited to create colorful paper marigolds \, decorate\ncalaveras (skulls)\, and make art inspired by pan de muerto a nd t’anta\nwawa. Create something to take home or contribute your artwor k to the\ncommunity ofrendas for our October 24 celebration. All supplies are\nprovided.
¡GRATIS! Ven c uando\nquieras. No es necesario registrarse.
Taller Comun itario:\nCempasúchiles\, Calaveras\, Pan de Muerto y T’anta Wawa
\n< p>¡Acompáñanos a compartir una cena y hacer arte durante la Mesa\nComun itaria de The Hunger Coalition! Celebra el Día de los Muertos con una\nco mida en comunidad y actividades artísticas para toda la familia. Niños\, \njóvenes y adultos están invitados a crear coloridas flores de\ncempas úchil de papel\, decorar calaveras y hacer arte inspirado en el pan\nde m uerto y la t’anta wawa.Llévate tu creación a casa o\ncontribuy e con tu arte a las ofrendas comunitarias que formarán parte de\nnuestra celebración del 24 de octubre. Todos los materiales están\nincluidos.
Mexican Folkloric\ nDance is designed for youth and teens who have some previous dance\nexper ience and are ready to build their skills in traditional Mexican\nfolklori c dance. Students should be comfortable learning choreography\,\nfollowing rhythmic patterns\, and developing increasingly complex movement\nand foo twork.
Through movement\, music\, and structured instruction\,\nstu dents will strengthen coordination\, rhythm\, posture\, zapateado\n(footwo rk)\, skirt work\, and performance skills while learning dances rooted\nin Mexican folkloric traditions.
Instruction is offered primarily in\ nSpanish\, with English support as needed\, creating a bilingual and\ncult urally enriching learning environment. This class emphasizes continued\nsk ill development\, technique\, confidence\, and ensemble work\, preparing\n students to take on more advanced choreography and performance\nopportunit ies.
Intermediate Level. Age &\; ability:\n10–16 years old. Some previous dance experience recommended.
\nDirce Flores is a professional dancer from Mexico. In\n1995\, at the ag e of 10\, she was cast in a local TV show and later returned\nto the study of folkloric and other forms of dance. She performed in the\nbest theater s in Oaxaca\, began teaching Mexican folk dance classes at age\n17\, and w as part of a ballet company until she was 20. She enjoys sharing\nher love of dance with the Wood River Valley\, where she has lived since\n2008.
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Danza Folcló rica\nMexicana está diseñada para jóvenes y adolescentes que cuentan co n\nexperiencia previa en danza y están listos para seguir desarrollando s us\nhabilidades en la danza folclórica tradicional mexicana. Se recomiend a que\nlos participantes se sientan cómodos aprendiendo coreografías\, s iguiendo\npatrones rítmicos y desarrollando movimientos y zapateados cada vez más\ncomplejos.
A través del movimiento\, la música y la en señanza\nestructurada\, los estudiantes fortalecerán la coordinación\, el ritmo\, la\npostura\, el zapateado\, el manejo de la falda y sus habili dades escénicas\,\nmientras aprenden bailes arraigados en las tradiciones del folclor\nmexicano.
La clase se imparte principalmente en espa ñol\, con apoyo\nen inglés cuando sea necesario\, creando un ambiente de aprendizaje\nbilingüe y culturalmente enriquecedor.
Esta clase se enfoca en el\ndesarrollo continuo de habilidades\, técnica\, confianza y trabajo en grupo\,\npreparando a los estudiantes para aprender coreograf ías más avanzadas y\nparticipar en futuras presentaciones.
Nivel intermedio. Edad\ny nivel: 10–16 años. Se recomienda tener expe riencia previa en\ndanza.
Dirce es una\nbailarina profesional de Oaxaca\, México. En 1995\, cuan do tenía diez\naños\, consiguió un papel en un programa de televisión para niños\ndurante unos años. Estudió danza en una escuela de artes y humanidades.\nSe hizo maestra de baile y actuó en los mejores teatros de Oaxaca.\nRecientemente\, Dirce ha decidido compartir su conocimiento de la danza\nfolklórica mexicana con la comunidad del Valle Wood River.
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M exican Folkloric\nDance is designed for youth and teens who have some prev ious dance\nexperience and are ready to build their skills in traditional Mexican\nfolkloric dance. Students should be comfortable learning choreogr aphy\,\nfollowing rhythmic patterns\, and developing increasingly complex movement\nand footwork.
Through movement\, music\, and structured i nstruction\,\nstudents will strengthen coordination\, rhythm\, posture\, z apateado\n(footwork)\, skirt work\, and performance skills while learning dances rooted\nin Mexican folkloric traditions.
Instruction is offe red primarily in\nSpanish\, with English support as needed\, creating a bi lingual and\nculturally enriching learning environment. This class emphasi zes continued\nskill development\, technique\, confidence\, and ensemble w ork\, preparing\nstudents to take on more advanced choreography and perfor mance\nopportunities.
Intermediate Level. Age &\; abilit y:\n10–16 years old. Some previous dance experience recommended.
\nDirce Flores is a professional dancer from Mexico. In\ n1995\, at the age of 10\, she was cast in a local TV show and later retur ned\nto the study of folkloric and other forms of dance. She performed in the\nbest theaters in Oaxaca\, began teaching Mexican folk dance classes a t age\n17\, and was part of a ballet company until she was 20. She enjoys sharing\nher love of dance with the Wood River Valley\, where she has live d since\n2008.
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Danza Folclórica\nMexicana está diseñada para jóvenes y adolescent es que cuentan con\nexperiencia previa en danza y están listos para segui r desarrollando sus\nhabilidades en la danza folclórica tradicional mexic ana. Se recomienda que\nlos participantes se sientan cómodos aprendiendo coreografías\, siguiendo\npatrones rítmicos y desarrollando movimientos y zapateados cada vez más\ncomplejos.
A través del movimiento\, l a música y la enseñanza\nestructurada\, los estudiantes fortalecerán la coordinación\, el ritmo\, la\npostura\, el zapateado\, el manejo de la f alda y sus habilidades escénicas\,\nmientras aprenden bailes arraigados e n las tradiciones del folclor\nmexicano.
La clase se imparte princi palmente en español\, con apoyo\nen inglés cuando sea necesario\, creand o un ambiente de aprendizaje\nbilingüe y culturalmente enriquecedor.
Esta clase se enfoca en el\ndesarrollo continuo de habilidades\, técni ca\, confianza y trabajo en grupo\,\npreparando a los estudiantes para apr ender coreografías más avanzadas y\nparticipar en futuras presentaciones .
Nivel intermedio. Edad\ny nivel: 10–16 años. Se recomi enda tener experiencia previa en\ndanza.
Dirce es una\nbailarina profesional de Oaxaca\, México. En 1995\, cuando tenía diez\naños\, consiguió un papel en un programa de televisión para niños\ndurante unos años. Estudió danza en una escu ela de artes y humanidades.\nSe hizo maestra de baile y actuó en los mejo res teatros de Oaxaca.\nRecientemente\, Dirce ha decidido compartir su con ocimiento de la danza\nfolklórica mexicana con la comunidad del Valle Woo d River.
Mexican Folkloric\ nDance is designed for youth and teens who have some previous dance\nexper ience and are ready to build their skills in traditional Mexican\nfolklori c dance. Students should be comfortable learning choreography\,\nfollowing rhythmic patterns\, and developing increasingly complex movement\nand foo twork.
Through movement\, music\, and structured instruction\,\nstu dents will strengthen coordination\, rhythm\, posture\, zapateado\n(footwo rk)\, skirt work\, and performance skills while learning dances rooted\nin Mexican folkloric traditions.
Instruction is offered primarily in\ nSpanish\, with English support as needed\, creating a bilingual and\ncult urally enriching learning environment. This class emphasizes continued\nsk ill development\, technique\, confidence\, and ensemble work\, preparing\n students to take on more advanced choreography and performance\nopportunit ies.
Intermediate Level. Age &\; ability:\n10–16 years old. Some previous dance experience recommended.
\nDirce Flores is a professional dancer from Mexico. In\n1995\, at the ag e of 10\, she was cast in a local TV show and later returned\nto the study of folkloric and other forms of dance. She performed in the\nbest theater s in Oaxaca\, began teaching Mexican folk dance classes at age\n17\, and w as part of a ballet company until she was 20. She enjoys sharing\nher love of dance with the Wood River Valley\, where she has lived since\n2008.
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Danza Folcló rica\nMexicana está diseñada para jóvenes y adolescentes que cuentan co n\nexperiencia previa en danza y están listos para seguir desarrollando s us\nhabilidades en la danza folclórica tradicional mexicana. Se recomiend a que\nlos participantes se sientan cómodos aprendiendo coreografías\, s iguiendo\npatrones rítmicos y desarrollando movimientos y zapateados cada vez más\ncomplejos.
A través del movimiento\, la música y la en señanza\nestructurada\, los estudiantes fortalecerán la coordinación\, el ritmo\, la\npostura\, el zapateado\, el manejo de la falda y sus habili dades escénicas\,\nmientras aprenden bailes arraigados en las tradiciones del folclor\nmexicano.
La clase se imparte principalmente en espa ñol\, con apoyo\nen inglés cuando sea necesario\, creando un ambiente de aprendizaje\nbilingüe y culturalmente enriquecedor.
Esta clase se enfoca en el\ndesarrollo continuo de habilidades\, técnica\, confianza y trabajo en grupo\,\npreparando a los estudiantes para aprender coreograf ías más avanzadas y\nparticipar en futuras presentaciones.
Nivel intermedio. Edad\ny nivel: 10–16 años. Se recomienda tener expe riencia previa en\ndanza.
Dirce es una\nbailarina profesional de Oaxaca\, México. En 1995\, cuan do tenía diez\naños\, consiguió un papel en un programa de televisión para niños\ndurante unos años. Estudió danza en una escuela de artes y humanidades.\nSe hizo maestra de baile y actuó en los mejores teatros de Oaxaca.\nRecientemente\, Dirce ha decidido compartir su conocimiento de la danza\nfolklórica mexicana con la comunidad del Valle Wood River.
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M exican Folkloric\nDance is designed for youth and teens who have some prev ious dance\nexperience and are ready to build their skills in traditional Mexican\nfolkloric dance. Students should be comfortable learning choreogr aphy\,\nfollowing rhythmic patterns\, and developing increasingly complex movement\nand footwork.
Through movement\, music\, and structured i nstruction\,\nstudents will strengthen coordination\, rhythm\, posture\, z apateado\n(footwork)\, skirt work\, and performance skills while learning dances rooted\nin Mexican folkloric traditions.
Instruction is offe red primarily in\nSpanish\, with English support as needed\, creating a bi lingual and\nculturally enriching learning environment. This class emphasi zes continued\nskill development\, technique\, confidence\, and ensemble w ork\, preparing\nstudents to take on more advanced choreography and perfor mance\nopportunities.
Intermediate Level. Age &\; abilit y:\n10–16 years old. Some previous dance experience recommended.
\nDirce Flores is a professional dancer from Mexico. In\ n1995\, at the age of 10\, she was cast in a local TV show and later retur ned\nto the study of folkloric and other forms of dance. She performed in the\nbest theaters in Oaxaca\, began teaching Mexican folk dance classes a t age\n17\, and was part of a ballet company until she was 20. She enjoys sharing\nher love of dance with the Wood River Valley\, where she has live d since\n2008.
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Danza Folclórica\nMexicana está diseñada para jóvenes y adolescent es que cuentan con\nexperiencia previa en danza y están listos para segui r desarrollando sus\nhabilidades en la danza folclórica tradicional mexic ana. Se recomienda que\nlos participantes se sientan cómodos aprendiendo coreografías\, siguiendo\npatrones rítmicos y desarrollando movimientos y zapateados cada vez más\ncomplejos.
A través del movimiento\, l a música y la enseñanza\nestructurada\, los estudiantes fortalecerán la coordinación\, el ritmo\, la\npostura\, el zapateado\, el manejo de la f alda y sus habilidades escénicas\,\nmientras aprenden bailes arraigados e n las tradiciones del folclor\nmexicano.
La clase se imparte princi palmente en español\, con apoyo\nen inglés cuando sea necesario\, creand o un ambiente de aprendizaje\nbilingüe y culturalmente enriquecedor.
Esta clase se enfoca en el\ndesarrollo continuo de habilidades\, técni ca\, confianza y trabajo en grupo\,\npreparando a los estudiantes para apr ender coreografías más avanzadas y\nparticipar en futuras presentaciones .
Nivel intermedio. Edad\ny nivel: 10–16 años. Se recomi enda tener experiencia previa en\ndanza.
Dirce es una\nbailarina profesional de Oaxaca\, México. En 1995\, cuando tenía diez\naños\, consiguió un papel en un programa de televisión para niños\ndurante unos años. Estudió danza en una escu ela de artes y humanidades.\nSe hizo maestra de baile y actuó en los mejo res teatros de Oaxaca.\nRecientemente\, Dirce ha decidido compartir su con ocimiento de la danza\nfolklórica mexicana con la comunidad del Valle Woo d River.
With clear glass\n as your canvas\, make an imaginative design or image using a wide variety of\ncolored glass. Play with texture and color to create a small dish or w all\nhanging.Pieces will be fired at Wendy's studio to fuse the glass toge ther\nfor a finished one-of-a-kind work of art.
Wendy has been fusing gl
ass for\nmore than 23 years. After her first piece\, she knew she was hook
ed. Her\nlove comes from the way glass transforms in the kiln as it goes f
rom a\nsolid to a taffy-like consistency that can be
manipulated a
nd\ndesigned. Working at high temperatures but also from working cold with
\nglass powders\, stringers\, frit and sheet glass is exciting. She is alw
ays\nexperimenting with and finding new ways to work with the glass. Even
after\nall this time\, she finds glass a thrilling medium. Almost every ti
me\nopening the
kiln it feels like Christmas morning!
W ith clear glass\nas your canvas\, make an imaginative design or image usin g a wide variety of\ncolored glass. Play with texture and color to create a small dish or wall\nhanging.Pieces will be fired at Wendy's studio to fu se the glass together\nfor a finished one-of-a-kind work of art.
Wendy h
as been fusing glass for\nmore than 23 years. After her first piece\, she
knew she was hooked. Her\nlove comes from the way glass transforms in the
kiln as it goes from a\nsolid to a taffy-like consistency that can be
manipulated and\ndesigned. Working at high temperatures but also from
working cold with\nglass powders\, stringers\, frit and sheet glass is exc
iting. She is always\nexperimenting with and finding new ways to work with
the glass. Even after\nall this time\, she finds glass a thrilling medium
. Almost every time\nopening the
kiln it feels like Christmas morn
ing!
Already have a\nstrong watercolor painting practice? Interested in sharing your work and\ngettin g feedback from other watercolor artists? Join artist Sue Johnston as\nshe guides participants through the process of sharing their work and\nideas. This informal setting is a place to get feedback\, suggestions\, and\ntip s on watercolor painting. Participants are welcome to bring in projects\nt hat they are working on\, have finished\, or are just starting. These\naft ernoon sessions are a chance to get to know other watercolor artists and\n create a sense of community.
Sue Johnston is a\nlo cal watercolor artist who has been painting\, teaching\, and exhibiting\ns ince 1998. Her work has been shown throughout the United States\, and her\ nwork is part of the 2025 Idaho Watercolor Association traveling show. She \nis also a Master Signature member of the California Watercolor Associati on.\nWatercolor is her favorite medium\, excited by its brilliant colors\ ,\nfluidity\, and challenge. Learning from both her students and other art ists\nis an integral part of her artistic practice and informs her teachin g as\nwell as her own watercolor work. Sue’s philosophy is summed up in the\nquote by Maya Angelou\, “You can’t use up creativity. The more yo u use\,\nthe more you have.”
18+\, prior watercolor painti ng\nexperience suggested.
This workshop takes place at the H ailey\nClassroom from 4-6 pm.
Cancellation\nPo licy: Cancellations made at least three weeks\nbefo re the start of a class or workshop will receive a full refund.\nCancellat ions made at least two weeks before the start date will receive a\n50% ref und. Cancellations made less than two weeks before the start date\nare non -refundable.
Alrea dy have a\nstrong watercolor painting practice? Interested in sharing your work and\ngetting feedback from other watercolor artists? Join artist Sue Johnston as\nshe guides participants through the process of sharing their work and\nideas. This informal setting is a place to get feedback\, sugge stions\, and\ntips on watercolor painting. Participants are welcome to bri ng in projects\nthat they are working on\, have finished\, or are just sta rting. These\nafternoon sessions are a chance to get to know other waterco lor artists and\ncreate a sense of community.
Sue Johnston< /strong> is a\nlocal watercolor artist who has been painting\, teaching\, and exhibiting\nsince 1998. Her work has been shown throughout the United States\, and her\nwork is part of the 2025 Idaho Watercolor Association tr aveling show. She\nis also a Master Signature member of the California Wat ercolor Association.\nWatercolor is her favorite medium\, excited by its brilliant colors\,\nfluidity\, and challenge. Learning from both her stude nts and other artists\nis an integral part of her artistic practice and in forms her teaching as\nwell as her own watercolor work. Sue’s philosophy is summed up in the\nquote by Maya Angelou\, “You can’t use up creati vity. The more you use\,\nthe more you have.”
18+\, prior watercolor painting\nexperience suggested.
This workshop tak es place at the Hailey\nClassroom from 4-6 pm.
Cancellation\nPolicy: Cancellations made at least three weeks\nbefore the start of a class or workshop will receive a full r efund.\nCancellations made at least two weeks before the start date will r eceive a\n50% refund. Cancellations made less than two weeks before the st art date\nare non-refundable.
Join SVMoA and\nTh e Hunger Coalition for a joyful\, community-wide celebration honoring the\ nrich traditions of Día de los Muertos and Dia de los Difuntos. The\ncele bration will feature ofrendas (altars) created by community members on\nvi ew in The Hunger Coalition’s greenhouses. Enjoy traditional music by\nth e band Son de Valle\, performances by students in SVMoA’s Mexican\nfolkl oric dance class taught by Dirce Flores\, food\, as well as art\nactivitie s and face painting.
Families are invited to contribute\nto a gl owing garden of memory with offerings such as marigolds\, papel\npicado\, t’anta wawa (bread figures)\, pan de muerto\, and other symbols of\nreme mbrance. Together\, we’ll honor our ancestors\, celebrate life\, and\nup lift the diverse cultural traditions within our valley.
The\ncel ebration is free\, and everyone is welcome!
< strong>¡GRATIS!
Únete a SVMoA y a The Hunger\nCoalition en una alegre celebración comunitaria para honrar las ricas\ntradiciones del Día de los Muertos y el Día de los Difuntos. El evento\ncontará con ofrendas (altares) creadas por miembros de la comunidad\, las\ncuales se exhibirán en los invernaderos de The Hunger Coalition. Disfrute\nde músi ca tradicional a cargo del grupo Son de Valle\, presentaciones de\nlos est udiantes de la clase de danza folclórica mexicana de SVMoA\n(impartida po r Dirce Flores)\, comida\, así como actividades artísticas y\npintura fa cial.
Invitamos a las familias a contribuir a un luminoso\njardín de la memoria con ofrendas como flores de cempasúchil\, papel\npicado\, t ’anta wawa (panes con forma humana)\, pan de muerto y otros\nsímbolos d e recuerdo. Juntos honraremos a nuestros antepasados\,\ncelebraremos la vi da y realzaremos las diversas tradiciones culturales de\nnuestro valle.
¡La celebración es gratuita y todos son\nbienvenidos!
J oin SVMoA and\nThe Hunger Coalition for a joyful\, community-wide celebrat ion honoring the\nrich traditions of Día de los Muertos and Dia de los Di funtos. The\ncelebration will feature ofrendas (altars) created by communi ty members on\nview in The Hunger Coalition’s greenhouses. Enjoy traditi onal music by\nthe band Son de Valle\, performances by students in SVMoA ’s Mexican\nfolkloric dance class taught by Dirce Flores\, food\, as wel l as art\nactivities and face painting.
Families are invited to contribute\nto a glowing garden of memory with offerings such as marigolds \, papel\npicado\, t’anta wawa (bread figures)\, pan de muerto\, and oth er symbols of\nremembrance. Together\, we’ll honor our ancestors\, celeb rate life\, and\nuplift the diverse cultural traditions within our valley.
The\ncelebration is free\, and everyone is welcome!
¡GRATIS!
Únete a SVMoA y a The Hunger\nCoalition en una alegre celebración comunitaria para honrar las ricas\ntradiciones del Día de los Muertos y el Día de los Difuntos. El e vento\ncontará con ofrendas (altares) creadas por miembros de la comunida d\, las\ncuales se exhibirán en los invernaderos de The Hunger Coalition. Disfrute\nde música tradicional a cargo del grupo Son de Valle\, present aciones de\nlos estudiantes de la clase de danza folclórica mexicana de S VMoA\n(impartida por Dirce Flores)\, comida\, así como actividades artís ticas y\npintura facial.
Invitamos a las familias a contribuir a un luminoso\njardín de la memoria con ofrendas como flores de cempasúchil\ , papel\npicado\, t’anta wawa (panes con forma humana)\, pan de muerto y otros\nsímbolos de recuerdo. Juntos honraremos a nuestros antepasados\,\ ncelebraremos la vida y realzaremos las diversas tradiciones culturales de \nnuestro valle.
¡La celebración es gratuita y todos son\nbienven idos!
Join SVMoA and\nTh e Hunger Coalition for a joyful\, community-wide celebration honoring the\ nrich traditions of Día de los Muertos and Dia de los Difuntos. The\ncele bration will feature ofrendas (altars) created by community members on\nvi ew in The Hunger Coalition’s greenhouses. Enjoy traditional music by\nth e band Son de Valle\, performances by students in SVMoA’s Mexican\nfolkl oric dance class taught by Dirce Flores\, food\, as well as art\nactivitie s and face painting.
Families are invited to contribute\nto a gl owing garden of memory with offerings such as marigolds\, papel\npicado\, t’anta wawa (bread figures)\, pan de muerto\, and other symbols of\nreme mbrance. Together\, we’ll honor our ancestors\, celebrate life\, and\nup lift the diverse cultural traditions within our valley.
The\ncel ebration is free\, and everyone is welcome!
< strong>¡GRATIS!
Únete a SVMoA y a The Hunger\nCoalition en una alegre celebración comunitaria para honrar las ricas\ntradiciones del Día de los Muertos y el Día de los Difuntos. El evento\ncontará con ofrendas (altares) creadas por miembros de la comunidad\, las\ncuales se exhibirán en los invernaderos de The Hunger Coalition. Disfrute\nde músi ca tradicional a cargo del grupo Son de Valle\, presentaciones de\nlos est udiantes de la clase de danza folclórica mexicana de SVMoA\n(impartida po r Dirce Flores)\, comida\, así como actividades artísticas y\npintura fa cial.
Invitamos a las familias a contribuir a un luminoso\njardín de la memoria con ofrendas como flores de cempasúchil\, papel\npicado\, t ’anta wawa (panes con forma humana)\, pan de muerto y otros\nsímbolos d e recuerdo. Juntos honraremos a nuestros antepasados\,\ncelebraremos la vi da y realzaremos las diversas tradiciones culturales de\nnuestro valle.
¡La celebración es gratuita y todos son\nbienvenidos!
J oin SVMoA and\nThe Hunger Coalition for a joyful\, community-wide celebrat ion honoring the\nrich traditions of Día de los Muertos and Dia de los Di funtos. The\ncelebration will feature ofrendas (altars) created by communi ty members on\nview in The Hunger Coalition’s greenhouses. Enjoy traditi onal music by\nthe band Son de Valle\, performances by students in SVMoA ’s Mexican\nfolkloric dance class taught by Dirce Flores\, food\, as wel l as art\nactivities and face painting.
Families are invited to contribute\nto a glowing garden of memory with offerings such as marigolds \, papel\npicado\, t’anta wawa (bread figures)\, pan de muerto\, and oth er symbols of\nremembrance. Together\, we’ll honor our ancestors\, celeb rate life\, and\nuplift the diverse cultural traditions within our valley.
The\ncelebration is free\, and everyone is welcome!
¡GRATIS!
Únete a SVMoA y a The Hunger\nCoalition en una alegre celebración comunitaria para honrar las ricas\ntradiciones del Día de los Muertos y el Día de los Difuntos. El e vento\ncontará con ofrendas (altares) creadas por miembros de la comunida d\, las\ncuales se exhibirán en los invernaderos de The Hunger Coalition. Disfrute\nde música tradicional a cargo del grupo Son de Valle\, present aciones de\nlos estudiantes de la clase de danza folclórica mexicana de S VMoA\n(impartida por Dirce Flores)\, comida\, así como actividades artís ticas y\npintura facial.
Invitamos a las familias a contribuir a un luminoso\njardín de la memoria con ofrendas como flores de cempasúchil\ , papel\npicado\, t’anta wawa (panes con forma humana)\, pan de muerto y otros\nsímbolos de recuerdo. Juntos honraremos a nuestros antepasados\,\ ncelebraremos la vida y realzaremos las diversas tradiciones culturales de \nnuestro valle.
¡La celebración es gratuita y todos son\nbienven idos!
Try your hand at\n printmaking using a press. Cut a 4x6 linoleum block and do a simple\none-c olor print. Work from images provided in the Open Studio\, or bring in\nyo ur own images to work from. Caty Kendall and SVMoA staff member Anne\nAgan on will be assisting everyone with using the press and learning some of\nt he basics of the printmaking process.
All printmaking materials\n are provided at the Open Studio.
Ages 16+\; all levels\,\nb eginners welcome.
T ry your hand at\nprintmaking using a press. Cut a 4x6 linoleum block and d o a simple\none-color print. Work from images provided in the Open Studio\ , or bring in\nyour own images to work from. Caty Kendall and SVMoA staff member Anne\nAganon will be assisting everyone with using the press and le arning some of\nthe basics of the printmaking process.
All printm aking materials\nare provided at the Open Studio.
Ages 16+\ ; all levels\,\nbeginners welcome.
Join SVMoA for a\n conversation with photographer Jim Mangan about his exhibition and\nphotog raphic project The Crick. Made over the course of five years\nin southern Utah and northern Arizona\, Mangan’s photographs document the\n lives of a group of teenage boys living on the margins of the\nFundamental ist Church of Jesus Christ of Latter-Day Saints community.
\nJ oin SVMoA for a\nconversation with photographer Jim Mangan about his exhib ition and\nphotographic project The Crick. Made over the course o f five years\nin southern Utah and northern Arizona\, Mangan’s photograp hs document the\nlives of a group of teenage boys living on the margins of the\nFundamentalist Church of Jesus Christ of Latter-Day Saints community .
\nInterested in\natt ending a summer art program or studying art in college? Wondering how to\n put together your art portfolio? Or how to photograph your artwork so\nt hat it really captures the details?
Join artist Brie Schettle and \nlearn how to identify themes\, materials and subject matter that you can use\nto organize your artwork into a coherent portfolio. Explore techniqu es to\nphotograph\, edit\, and create a digital archive of both 2D and 3D artwork.\n Learn how to write an artist statement and biography to add me aning and\ndepth to your portfolio.
The workshop is designed to e ncourage\nboth instructor and peer feedback in an informal\, yet informati onal\nsetting.
Brie Schettle is an interdisciplinar y artist\nworking at the intersection of art and ecology with a background in\ndrawing\, painting\, printmaking\, installation\, photography\, and v ideo.\nSchettle holds an MFA in Visual Arts from Boise State University an d a BFA\nin Painting and Drawing from the University of Wisconsin-Milwauke e. She has\nexhibited work both nationally and internationally and partici pated in\nseveral artist-in-residence programs\, including La Porte Peinte in Noyers\nsur Serein\, France\, and the Burren College of Art in Ballyva ughan\, Ireland.\nSchettle completed her third residency and first fellows hip in 2020 at the\nSitka Center for Art and Ecology located on the Oregon coast. She has\nexhibited work in Idaho including the Neri Gallery\, Blue Galleries\,\nJack’s Urban Meeting Place\, Surel’s Place\, and the Ste in Luminary at\nBoise State University. Schettle has a background in teach ing\, curating\,\nand previously working for numerous nonprofits and art c enters including\nthe Anderson Ranch Arts Center. She currently teaches ar t at The College of\nIdaho and the College of Western Idaho.
I nterested in\nattending a summer art program or studying art in college? W ondering how to\nput together your art portfolio? Or how to photograph y our artwork so\nthat it really captures the details?
Join artist Brie Schettle and\nlearn how to identify themes\, materials and subject ma tter that you can use\nto organize your artwork into a coherent portfolio. Explore techniques to\nphotograph\, edit\, and create a digital archive o f both 2D and 3D artwork.\n Learn how to write an artist statement and bi ography to add meaning and\ndepth to your portfolio.
The workshop is designed to encourage\nboth instructor and peer feedback in an informa l\, yet informational\nsetting.
Brie Schettle is an interdisciplinary artist\nworking at the intersection of art and ecology with a background in\ndrawing\, painting\, printmaking\, installation\, ph otography\, and video.\nSchettle holds an MFA in Visual Arts from Boise St ate University and a BFA\nin Painting and Drawing from the University of W isconsin-Milwaukee. She has\nexhibited work both nationally and internatio nally and participated in\nseveral artist-in-residence programs\, includin g La Porte Peinte in Noyers\nsur Serein\, France\, and the Burren College of Art in Ballyvaughan\, Ireland.\nSchettle completed her third residency and first fellowship in 2020 at the\nSitka Center for Art and Ecology loca ted on the Oregon coast. She has\nexhibited work in Idaho including the Ne ri Gallery\, Blue Galleries\,\nJack’s Urban Meeting Place\, Surel’s Pl ace\, and the Stein Luminary at\nBoise State University. Schettle has a ba ckground in teaching\, curating\,\nand previously working for numerous non profits and art centers including\nthe Anderson Ranch Arts Center. She cur rently teaches art at The College of\nIdaho and the College of Western Ida ho.
Join SVMoA for\nth e exhibition opening celebration for Lucy Raven: Level Distance and Jim\n Mangan: The Crick
J oin SVMoA for\nthe exhibition opening celebration for Lucy Raven: Level Di stance and Jim\nMangan: The Crick
Join SVMoA for\nth e exhibition opening celebration for Lucy Raven: Level Distance and Jim\n Mangan: The Crick
J oin SVMoA for\nthe exhibition opening celebration for Lucy Raven: Level Di stance and Jim\nMangan: The Crick
Spend\ntwo hours creating a still life drawing with charcoal or\ngraphite. Explore the concept of foreshortening and improve your skills in\napplying value\, l ight\, and shadow to your still life drawings. Using\nvarious drawing te chniques\, refine your ability to draw reflections and\nobjects placed in water. Work from provided still life objects or feel\nfree to bring o bjects of personal interest to you.
Brie\nSchettle is an in terdisciplinary artist working at the intersection of art\nand ecology wit h a background in drawing\, painting\, printmaking\,\ninstallation\, photo graphy\, and video. Schettle holds an MFA in Visual Arts\nfrom Boise State University and a BFA in Painting and Drawing from the\nUniversity of Wisc onsin-Milwaukee. She has exhibited work both nationally\nand international ly and participated in several artist-in-residence\nprograms\, including L a Porte Peinte in Noyers sur Serein\, France\, and the\nBurren College of Art in Ballyvaughan\, Ireland. Schettle completed her\nthird residency and first fellowship in 2020 at the Sitka Center for Art\nand Ecology located on the Oregon coast. She has exhibited work in Idaho\nincluding the Neri Gallery\, Blue Galleries\, Jack’s Urban Meeting Place\,\nSurel’s Place \, and the Stein Luminary at Boise State University. Schettle\nhas a backg round in teaching\, curating\, and previously working for numerous\nnonpro fits and art centers including the Anderson Ranch Arts Center. She\ncurren tly teaches art at The College of Idaho and the College of Western\nIdaho.
Cancellation\nPolicy:< /span> Cancellations made at least three weeks\nbefore the start of a class or workshop will receive a full refund.\nCancellations m ade at least two weeks before the start date will receive a\n50% refund. C ancellations made less than two weeks before the start date\nare non-refun dable.
S pend\ntwo hours creating a still life drawing with charcoal or\ngraphi te. Explore the concept of foreshortening and improve your skills in\napp lying value\, light\, and shadow to your still life drawings. Using\nva rious drawing techniques\, refine your ability to draw reflections and \nobjects placed in water. Work from provided still life objects or feel\ nfree to bring objects of personal interest to you.
Brie\nS chettle is an interdisciplinary artist working at the intersection of art\ nand ecology with a background in drawing\, painting\, printmaking\,\ninst allation\, photography\, and video. Schettle holds an MFA in Visual Arts\n from Boise State University and a BFA in Painting and Drawing from the\nUn iversity of Wisconsin-Milwaukee. She has exhibited work both nationally\na nd internationally and participated in several artist-in-residence\nprogra ms\, including La Porte Peinte in Noyers sur Serein\, France\, and the\nBu rren College of Art in Ballyvaughan\, Ireland. Schettle completed her\nthi rd residency and first fellowship in 2020 at the Sitka Center for Art\nand Ecology located on the Oregon coast. She has exhibited work in Idaho\ninc luding the Neri Gallery\, Blue Galleries\, Jack’s Urban Meeting Place\,\ nSurel’s Place\, and the Stein Luminary at Boise State University. Schet tle\nhas a background in teaching\, curating\, and previously working for numerous\nnonprofits and art centers including the Anderson Ranch Arts Cen ter. She\ncurrently teaches art at The College of Idaho and the College of Western\nIdaho.
Cancel lation\nPolicy: Cancellations made at least three w eeks\nbefore the start of a class or workshop will receive a full refund.\ nCancellations made at least two weeks before the start date will receive a\n50% refund. Cancellations made less than two weeks before the start dat e\nare non-refundable.